Don’t just like it, live it!
Adaptation libre de Maryse Condé et Emily Brontë, La Migration des cœurs raconte l’histoire de Razyé et Cathy sur trois générations dans une Guadeloupe post‑esclavagiste. Mise en scène par Anne Monfort, la création explore le racisme, la passion, l’orgueil, la violence sociale, la vengeance et la fatalité à travers une dramaturgie physique et une scénographie épurée. L’ensemble des comédiens privilégie l’intensité émotionnelle et les contrastes pour faire affleurer les héritages et les désirs qui poussent aux actes.
Écoute des mythes grecs animés par une lecture musicale. Une conteuse raconte des récits de dieux, héros et voyages pendant que la contrebasse tisse des sons profonds et chaleureux. Des images des livres sont projetées tandis que les voix dessinent amour, bataille et aventures. Les enfants imagineront vents marins, tonnerre et tuniques colorées, suivront de courts épisodes et ressentiront le rythme des épopées. Cette écoute partagée éveille curiosité, jeu du langage et émerveillement.
Enfants dès 5 ans.
L’United Soloists Orchestra propose une soirée nostalgique et pleine d’énergie avec des réécritures symphoniques des plus grands tubes disco et dance des années 70 à 2000. Des textures orchestrales riches rencontrent des rythmes disco entraînants et des voix soul, tandis que les arrangements mettent en valeur cordes, cuivres et groove. Le programme parcourt les décennies en réinventant des mélodies familières par des couleurs orchestrales et un jeu d’ensemble dynamique.
Centrée sur les souvenirs corporels de Sami Bernath, la pièce mêle chants populaires suisses, gestes rythmiques et la pratique traditionnelle du Löffelä qui transforme des cuillères en bois en instruments de percussion. Par la répétition, la déformation et la saturation rythmique, les motifs familiers deviennent perméables, faisant affleurer des mémoires refoulées « en dessous des montagnes ». La mise en scène est intime et rituelle, alternant fragments vocaux fragiles et textures percussives pour sonder mémoire et héritage collectif.
Présenté par Festival du Soir, Día de los Muertos recrée un pueblo mexicain vibrant, avec des décors vastes et d’éclatantes compositions de cempasúchil. Musiciens live, ensembles de danse et artistes visuels proposent un programme mêlant rythmes folkloriques et influences latines contemporaines, tandis que costumes colorés et mise en scène immersive tissent rituel et fête. L’atmosphère oscille entre autels intimes et énergie de fiesta urbaine, offrant un parcours sensoriel entre mémoire, deuil et souvenance joyeuse.
Atelier-concert intime qui met en regard la poésie de Sándor Weöres et l’univers sonore de György Ligeti. Le programme présente Sippal, dobbal, nádihegedüvel pour mezzo-soprano et quatre percussionnistes ainsi que 3 Chants de Weöres pour soprano et piano, accompagnés de commentaires de William Blank et Fruzsina Szuromi. Interprètes : Eudoxie Mottironi, Borbála et Fruzsina Szuromi, les percussionnistes de la HEM (classe de Philippe Spiesser) et Laurence Mekhitarian, pour une écoute attentive des textures et des timbres.
Adaptation libre de Maryse Condé et Emily Brontë, La Migration des cœurs raconte l’histoire de Razyé et Cathy sur trois générations dans une Guadeloupe post‑esclavagiste. Mise en scène par Anne Monfort, la création explore le racisme, la passion, l’orgueil, la violence sociale, la vengeance et la fatalité à travers une dramaturgie physique et une scénographie épurée. L’ensemble des comédiens privilégie l’intensité émotionnelle et les contrastes pour faire affleurer les héritages et les désirs qui poussent aux actes.
Écoute des mythes grecs animés par une lecture musicale. Une conteuse raconte des récits de dieux, héros et voyages pendant que la contrebasse tisse des sons profonds et chaleureux. Des images des livres sont projetées tandis que les voix dessinent amour, bataille et aventures. Les enfants imagineront vents marins, tonnerre et tuniques colorées, suivront de courts épisodes et ressentiront le rythme des épopées. Cette écoute partagée éveille curiosité, jeu du langage et émerveillement.
Enfants dès 5 ans.
L’United Soloists Orchestra propose une soirée nostalgique et pleine d’énergie avec des réécritures symphoniques des plus grands tubes disco et dance des années 70 à 2000. Des textures orchestrales riches rencontrent des rythmes disco entraînants et des voix soul, tandis que les arrangements mettent en valeur cordes, cuivres et groove. Le programme parcourt les décennies en réinventant des mélodies familières par des couleurs orchestrales et un jeu d’ensemble dynamique.
Centrée sur les souvenirs corporels de Sami Bernath, la pièce mêle chants populaires suisses, gestes rythmiques et la pratique traditionnelle du Löffelä qui transforme des cuillères en bois en instruments de percussion. Par la répétition, la déformation et la saturation rythmique, les motifs familiers deviennent perméables, faisant affleurer des mémoires refoulées « en dessous des montagnes ». La mise en scène est intime et rituelle, alternant fragments vocaux fragiles et textures percussives pour sonder mémoire et héritage collectif.
Présenté par Festival du Soir, Día de los Muertos recrée un pueblo mexicain vibrant, avec des décors vastes et d’éclatantes compositions de cempasúchil. Musiciens live, ensembles de danse et artistes visuels proposent un programme mêlant rythmes folkloriques et influences latines contemporaines, tandis que costumes colorés et mise en scène immersive tissent rituel et fête. L’atmosphère oscille entre autels intimes et énergie de fiesta urbaine, offrant un parcours sensoriel entre mémoire, deuil et souvenance joyeuse.
Atelier-concert intime qui met en regard la poésie de Sándor Weöres et l’univers sonore de György Ligeti. Le programme présente Sippal, dobbal, nádihegedüvel pour mezzo-soprano et quatre percussionnistes ainsi que 3 Chants de Weöres pour soprano et piano, accompagnés de commentaires de William Blank et Fruzsina Szuromi. Interprètes : Eudoxie Mottironi, Borbála et Fruzsina Szuromi, les percussionnistes de la HEM (classe de Philippe Spiesser) et Laurence Mekhitarian, pour une écoute attentive des textures et des timbres.
Adaptation libre de Maryse Condé et Emily Brontë, La Migration des cœurs raconte l’histoire de Razyé et Cathy sur trois générations dans une Guadeloupe post‑esclavagiste. Mise en scène par Anne Monfort, la création explore le racisme, la passion, l’orgueil, la violence sociale, la vengeance et la fatalité à travers une dramaturgie physique et une scénographie épurée. L’ensemble des comédiens privilégie l’intensité émotionnelle et les contrastes pour faire affleurer les héritages et les désirs qui poussent aux actes.
Écoute des mythes grecs animés par une lecture musicale. Une conteuse raconte des récits de dieux, héros et voyages pendant que la contrebasse tisse des sons profonds et chaleureux. Des images des livres sont projetées tandis que les voix dessinent amour, bataille et aventures. Les enfants imagineront vents marins, tonnerre et tuniques colorées, suivront de courts épisodes et ressentiront le rythme des épopées. Cette écoute partagée éveille curiosité, jeu du langage et émerveillement.
Enfants dès 5 ans.
L’United Soloists Orchestra propose une soirée nostalgique et pleine d’énergie avec des réécritures symphoniques des plus grands tubes disco et dance des années 70 à 2000. Des textures orchestrales riches rencontrent des rythmes disco entraînants et des voix soul, tandis que les arrangements mettent en valeur cordes, cuivres et groove. Le programme parcourt les décennies en réinventant des mélodies familières par des couleurs orchestrales et un jeu d’ensemble dynamique.
Centrée sur les souvenirs corporels de Sami Bernath, la pièce mêle chants populaires suisses, gestes rythmiques et la pratique traditionnelle du Löffelä qui transforme des cuillères en bois en instruments de percussion. Par la répétition, la déformation et la saturation rythmique, les motifs familiers deviennent perméables, faisant affleurer des mémoires refoulées « en dessous des montagnes ». La mise en scène est intime et rituelle, alternant fragments vocaux fragiles et textures percussives pour sonder mémoire et héritage collectif.
Présenté par Festival du Soir, Día de los Muertos recrée un pueblo mexicain vibrant, avec des décors vastes et d’éclatantes compositions de cempasúchil. Musiciens live, ensembles de danse et artistes visuels proposent un programme mêlant rythmes folkloriques et influences latines contemporaines, tandis que costumes colorés et mise en scène immersive tissent rituel et fête. L’atmosphère oscille entre autels intimes et énergie de fiesta urbaine, offrant un parcours sensoriel entre mémoire, deuil et souvenance joyeuse.
Atelier-concert intime qui met en regard la poésie de Sándor Weöres et l’univers sonore de György Ligeti. Le programme présente Sippal, dobbal, nádihegedüvel pour mezzo-soprano et quatre percussionnistes ainsi que 3 Chants de Weöres pour soprano et piano, accompagnés de commentaires de William Blank et Fruzsina Szuromi. Interprètes : Eudoxie Mottironi, Borbála et Fruzsina Szuromi, les percussionnistes de la HEM (classe de Philippe Spiesser) et Laurence Mekhitarian, pour une écoute attentive des textures et des timbres.
Adaptation libre de Maryse Condé et Emily Brontë, La Migration des cœurs raconte l’histoire de Razyé et Cathy sur trois générations dans une Guadeloupe post‑esclavagiste. Mise en scène par Anne Monfort, la création explore le racisme, la passion, l’orgueil, la violence sociale, la vengeance et la fatalité à travers une dramaturgie physique et une scénographie épurée. L’ensemble des comédiens privilégie l’intensité émotionnelle et les contrastes pour faire affleurer les héritages et les désirs qui poussent aux actes.
Écoute des mythes grecs animés par une lecture musicale. Une conteuse raconte des récits de dieux, héros et voyages pendant que la contrebasse tisse des sons profonds et chaleureux. Des images des livres sont projetées tandis que les voix dessinent amour, bataille et aventures. Les enfants imagineront vents marins, tonnerre et tuniques colorées, suivront de courts épisodes et ressentiront le rythme des épopées. Cette écoute partagée éveille curiosité, jeu du langage et émerveillement.
Enfants dès 5 ans.
L’United Soloists Orchestra propose une soirée nostalgique et pleine d’énergie avec des réécritures symphoniques des plus grands tubes disco et dance des années 70 à 2000. Des textures orchestrales riches rencontrent des rythmes disco entraînants et des voix soul, tandis que les arrangements mettent en valeur cordes, cuivres et groove. Le programme parcourt les décennies en réinventant des mélodies familières par des couleurs orchestrales et un jeu d’ensemble dynamique.
Centrée sur les souvenirs corporels de Sami Bernath, la pièce mêle chants populaires suisses, gestes rythmiques et la pratique traditionnelle du Löffelä qui transforme des cuillères en bois en instruments de percussion. Par la répétition, la déformation et la saturation rythmique, les motifs familiers deviennent perméables, faisant affleurer des mémoires refoulées « en dessous des montagnes ». La mise en scène est intime et rituelle, alternant fragments vocaux fragiles et textures percussives pour sonder mémoire et héritage collectif.
Présenté par Festival du Soir, Día de los Muertos recrée un pueblo mexicain vibrant, avec des décors vastes et d’éclatantes compositions de cempasúchil. Musiciens live, ensembles de danse et artistes visuels proposent un programme mêlant rythmes folkloriques et influences latines contemporaines, tandis que costumes colorés et mise en scène immersive tissent rituel et fête. L’atmosphère oscille entre autels intimes et énergie de fiesta urbaine, offrant un parcours sensoriel entre mémoire, deuil et souvenance joyeuse.
Atelier-concert intime qui met en regard la poésie de Sándor Weöres et l’univers sonore de György Ligeti. Le programme présente Sippal, dobbal, nádihegedüvel pour mezzo-soprano et quatre percussionnistes ainsi que 3 Chants de Weöres pour soprano et piano, accompagnés de commentaires de William Blank et Fruzsina Szuromi. Interprètes : Eudoxie Mottironi, Borbála et Fruzsina Szuromi, les percussionnistes de la HEM (classe de Philippe Spiesser) et Laurence Mekhitarian, pour une écoute attentive des textures et des timbres.
Adaptation libre de Maryse Condé et Emily Brontë, La Migration des cœurs raconte l’histoire de Razyé et Cathy sur trois générations dans une Guadeloupe post‑esclavagiste. Mise en scène par Anne Monfort, la création explore le racisme, la passion, l’orgueil, la violence sociale, la vengeance et la fatalité à travers une dramaturgie physique et une scénographie épurée. L’ensemble des comédiens privilégie l’intensité émotionnelle et les contrastes pour faire affleurer les héritages et les désirs qui poussent aux actes.
Écoute des mythes grecs animés par une lecture musicale. Une conteuse raconte des récits de dieux, héros et voyages pendant que la contrebasse tisse des sons profonds et chaleureux. Des images des livres sont projetées tandis que les voix dessinent amour, bataille et aventures. Les enfants imagineront vents marins, tonnerre et tuniques colorées, suivront de courts épisodes et ressentiront le rythme des épopées. Cette écoute partagée éveille curiosité, jeu du langage et émerveillement.
Enfants dès 5 ans.
L’United Soloists Orchestra propose une soirée nostalgique et pleine d’énergie avec des réécritures symphoniques des plus grands tubes disco et dance des années 70 à 2000. Des textures orchestrales riches rencontrent des rythmes disco entraînants et des voix soul, tandis que les arrangements mettent en valeur cordes, cuivres et groove. Le programme parcourt les décennies en réinventant des mélodies familières par des couleurs orchestrales et un jeu d’ensemble dynamique.
Centrée sur les souvenirs corporels de Sami Bernath, la pièce mêle chants populaires suisses, gestes rythmiques et la pratique traditionnelle du Löffelä qui transforme des cuillères en bois en instruments de percussion. Par la répétition, la déformation et la saturation rythmique, les motifs familiers deviennent perméables, faisant affleurer des mémoires refoulées « en dessous des montagnes ». La mise en scène est intime et rituelle, alternant fragments vocaux fragiles et textures percussives pour sonder mémoire et héritage collectif.
Présenté par Festival du Soir, Día de los Muertos recrée un pueblo mexicain vibrant, avec des décors vastes et d’éclatantes compositions de cempasúchil. Musiciens live, ensembles de danse et artistes visuels proposent un programme mêlant rythmes folkloriques et influences latines contemporaines, tandis que costumes colorés et mise en scène immersive tissent rituel et fête. L’atmosphère oscille entre autels intimes et énergie de fiesta urbaine, offrant un parcours sensoriel entre mémoire, deuil et souvenance joyeuse.
Atelier-concert intime qui met en regard la poésie de Sándor Weöres et l’univers sonore de György Ligeti. Le programme présente Sippal, dobbal, nádihegedüvel pour mezzo-soprano et quatre percussionnistes ainsi que 3 Chants de Weöres pour soprano et piano, accompagnés de commentaires de William Blank et Fruzsina Szuromi. Interprètes : Eudoxie Mottironi, Borbála et Fruzsina Szuromi, les percussionnistes de la HEM (classe de Philippe Spiesser) et Laurence Mekhitarian, pour une écoute attentive des textures et des timbres.
Au rythme du cœur vibrant de Genève et des histoires qui font la culture d’aujourd’hui
Les Incontournables
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Musée intimiste au cœur de Genève, le Musée Tatiana Zoubov présente la collection raffinée réunie par la collectionneuse dont il porte le nom. Peintures, mobilier, porcelaines, argenterie et objets décoratifs recréent l’atmosphère d’une collection privée européenne et témoignent des goûts et de l’art de vivre d’une autre époque.
Au cœur de la Vieille-Ville de Genève, le Musée international de la Réforme retrace l’histoire et l’héritage de la Réforme protestante, du XVIe siècle à nos jours. Objets historiques, œuvres d’art et dispositifs immersifs permettent de découvrir un mouvement qui a profondément marqué Genève et influencé de nombreuses sociétés à travers le monde.
Situé au cœur historique de Carouge, le Musée de Carouge explore le patrimoine artistique et culturel de cette ville singulière. Ses collections et expositions temporaires mêlent beaux-arts, arts décoratifs, histoire locale et création contemporaine, reflétant l’identité unique et l’esprit créatif de Carouge.
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