L’artiste suisse Martha Stettler présente une œuvre qui interroge l’empouvoirement, l’identité et l’autodétermination artistique. Le langage visuel, sobre mais intense, se déploie par la forme, le geste et des couches superposées, invitant à repenser sa place dans les pratiques modernistes et les récits de genre. La présentation peut être complétée par un audioguide proposant un regard queer sur des œuvres choisies. Visite thématique tout public.
Exposition itinérante conçue par des chercheuses et chercheurs de la Haute école de travail social et de la santé Lausanne (HETSL | HES-SO) en collaboration avec l’artiste Virginie Rebetez. Le projet réunit six récits audio au format podcast et douze photographies pour interroger la fin de vie, la mémoire, les rites funéraires, la transmission, le deuil et le souvenir. À travers paysages sonores intimes et tableaux photographiques, l’œuvre ouvre une réflexion sur notre relation au vivant, à la biodiversité, aux paysages funéraires et à la disparition du vivant non humain.
Visite guidée : dimanche 27 septembre, 13:30.
Écoute collective d’un épisode du podcast, suivie d’une discussion avec Veronica Pagnamenta et Marc-Antoine Berthod (HETSL | HES-SO) : dimanche 27 septembre, 15:00
Aldo Locatelli présente un ensemble d’œuvres couvrant plusieurs décennies, fondé sur l’expérimentation et l’improvisation.
Peintures à l’huile, pièces en techniques mixtes, dessins à l’encre, sculptures, assemblages floraux sous plexiglas et objets détournés dialoguent dans un langage visuel tactile. Sa pratique oscille entre abstraction et figuration, mettant l’accent sur la matière, la couleur et le geste pour interroger l’observation du vivant et les affinités matérielles inattendues. L’exposition révèle une créativité mobile, animée par la curiosité et la recomposition permanente.
Vernissage : mercredi 16 septembre, 18:00
Finissage : dimanche 27 septembre, 17:00
Exposition intergénérationnelle réunissant Jannis Kounellis et Julian Charrière, centrée sur une pratique conceptuelle axée sur la matérialité développée sur plus de cinquante ans. L’accrochage met en dialogue installations et sculptures, en privilégiant des médias élémentaires — charbon, combustion, métal et pétrole — employés comme supports et vecteurs d’histoire, de réflexion politique, d’énergie et de charge symbolique. La confrontation souligne des préoccupations communes autour de la matière, de l’industrie et des traces de l’intervention humaine.
Avant-première (Geneva Art Week) en présence de Julian Charrière : mercredi 16 septembre, 17:00.
Vernissage (Nuit des Bains) : jeudi 17 septembre, 18:00.
Organisée par l’Université de Genève, l’exposition suit le parcours d’un grain de sable, de son extraction à sa place dans la construction urbaine contemporaine. À travers installations issues de la recherche et dispositifs documentaires, elle interroge l’extraction, les chaînes logistiques mondiales et les impacts environnementaux et sociaux de l’exploitation du sable. L’accrochage met en regard paysages meurtris et écosystèmes fragiles avec la demande en béton et infrastructures, et invite à envisager matériaux alternatifs, réemploi et modes de villes réellement durables.
Visites guidées : 27 et 29 septembre, 27 octobre, 15 novembre
Visite pour familles : 30 septembre, 11 novembre
Nuit des Bains : 17 septembre, 12 novembre
Ianne Kenfack Kitio poursuit sa recherche sur les représentations de la féminité noire et la construction des identités. Avec cette photographie en cyanotype, elle conçoit l’image comme un espace de transformation plutôt que comme une représentation figée. Le bleu du procédé évoque l’indigo du Ndop, textile cérémoniel des Grassfields lié à son héritage bamiléké, et la révélation progressive de l’image fait écho à une identité en constant devenir, faite de seuils et de métamorphoses.
Vernissage : 3 septembre, 18:00
Présentation enrichie d’œuvres de l’école genevoise et de la région lémanique réunissant peintures et dessins de Ferdinand Hodler, François Bocion, John Torcapel, Alexandre Perrier, Félix Vallotton, Alexandre Cingria et Jean Roll. Le parcours met en lumière les dialogues artistiques régionaux sur plusieurs siècles, du réalisme académique aux approches symbolistes et modernistes, en soulignant les techniques, la composition et la matérialité. La collection s’est étoffée par des acquisitions et des dons, et comprend une peinture très rare réalisée à Genève avant 1650, révélée au public.
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