Située dans le quartier de la Jonction, l’Usine Kugler est un espace culturel installé dans un ancien bâtiment industriel. Véritable centre de la scène artistique locale, le site abrite de nombreux ateliers d’artistes, offrant aux créateurs émergents et confirmés une plateforme pour présenter leurs œuvres et interagir avec le public. Le lieu propose une programmation variée tout au long de l’année, incluant expositions, concerts et performances.
Antoine Piron-Meyer (dit Agni) réunit peintures, archives et publications qui retracent son parcours singulier. Alliant réalisme, imaginaire poétique et imagination foisonnante, ses toiles évoquent des récits parfois proches de Jérôme Bosch, tandis que photographies et documents d’archives éclairent ses fresques, interventions publiques et son rôle d’enseignant.
L’exposition met en balance œuvres intimes et matériaux documentaires pour montrer comment références historiques, engagements urbains et activités pédagogiques ont façonné une pratique plurielle. Mise en perspective par sa nièce, Anouk‑Eva Meyer, elle invite à repenser la continuité artistique et l’histoire culturelle urbaine.
Victoire Cathalan présente une série de peintures qui interrogent la frontière poreuse entre l’humain et la forêt vivante. Par couches de peinture, textures et gestes picturaux, ses toiles suggèrent formes arborées, traces corporelles et dynamiques régénératrices du vivant. L’exposition propose un regard prolongé sur le végétal comme sujet et partenaire, explorant l’échelle, le geste et l’interdépendance entre corps et arbres par une palette subtile et une intensité matérielle.
Vernissage Mercredi 20 mai.
Svitlana Anoshkina et Sergo Verbicki proposent un dialogue autour de la proximité, de la distance et des trajectoires de vie divergentes. Les peintures sensibles et lumineuses d’Anoshkina, façonnées par l’exil et ses déplacements entre Kyiv et Varsovie, privilégient la lumière, la couleur et les états intérieurs.
Les pièces céramiques de Verbicki, brutes et axées sur la matière, explorent tension, fracture et transformation, évoquant ancrage et mémoire. Sans unifier leurs langages, les œuvres se répondent par contraste — fragilité et densité, couleur et matière — et interrogent la cohabitation malgré la séparation.
Vernissage : mercredi 20 mai, 18:00
Finissage : dimanche 31 mai, 17:00
L’artiste genevois d’origine turque Ibo Art propose une exploration sensible des déchets transformés en formes vivantes et symboliques. Mêlant peinture, sculpture et installation, il réemploye débris de construction, fleurs en plastique ravivées à l’acrylique et matériaux trouvés pour composer des îles, micro‑maisons et figures humaines. Les installations post‑industrielles, marquées par des couleurs vives et une présence végétale, interrogent consommation, valeur et appartenance. L’œuvre montre comment le rebut peut s’imposer comme présence, évoquer la résilience et devenir relique contemporaine.
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