Dirigé et soliste au saxophone Branford Marsalis, le programme unit héritage jazz et raffinement orchestral. Le Concerto pour saxophone de Jeff Beal — commandé pour l’ensemble — met en lumière des lignes improvisatoires sur des textures chambristes lumineuses. L’arrangement de Beal de «Duke’s Harlem» (première suisse) revisite les motifs du Harlem des années 1930, tandis que l’adaptation de Javier Diaz de Un Américain à Paris mêle ampleur orchestrale et inflexions jazz. Le concert se déroule sans pause, privilégiant l’intimité du dialogue et l’élan rythmique.

Le pianiste Nelson Goerner propose un récital intime où se répondent poésie et virtuosité. Le programme réunit Leoš Janáček (Dans les brumes), Robert Schumann (Kinderszenen op. 15 et la fougueuse Toccata op. 7) et Ludwig van Beethoven (Variations Diabelli op. 120). Par sa sonorité chaleureuse et son sens de la structure, Goerner éclaire les contrastes entre miniatures introspectives et élans dramatiques, offrant une écoute attentive et intensément expressive.

Dirigé par Daniel Harding, ce concert symphonique réunit la mezzo-soprano Fleur Barron et le ténor Andrew Staples pour un programme mêlant nuances impressionnistes et lyrisme intime. Debussy y offre ses couleurs évocatrices avec le Prélude à l’après-midi d’un faune et La Mer, tandis que Lili Boulanger présente Faust et Hélène, épisode lyrique pour soli et orchestre. L’interprétation privilégie clarté orchestrale, phrasé sensible et intensité poétique.

Le pianiste et chef Nikolay Khozyainov conduit le Peace Philharmonic Orchestra dans un programme réunissant le Concerto pour piano n°1 et la Symphonie n°4 de Brahms. La virtuosité lumineuse de Khozyainov et sa musicalité poétique répondent aux sonorités riches de l’orchestre, révélant intensité romantique et clarté structurelle. Cet ensemble international installe un dialogue entre lyrisme intime et dramatisme orchestral ample, par des textures chaudes, un élan rythmique et des couleurs orchestrales qui oscillent entre mélancolie et exaltation. Une invitation à l’écoute profonde des contrastes émotionnels brahmsiens.

Yulianna Avdeeva propose un programme de piano solo réunissant des œuvres de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven et Maurice Ravel. Son toucher précis et sa musicalité font ressortir les lignes contrapuntiques, la tension classique et les couleurs impressionnistes. Par un phrasé soigné et une architecture sonore nette, elle fait affleurer les nuances dramatiques et poétiques. Le récital privilégie l’équilibre entre rigueur intellectuelle et intensité émotionnelle, offrant une écoute à la fois claire et profondément habitée.