L’équipe de conservation-restauration du musée ouvre ses ateliers pour dévoiler le travail technique et éthique de préservation du patrimoine. À travers démonstrations rapprochées et explications des procédures, la visite met en lumière interventions pratiques, analyses matérielles et mesures de conservation préventive appliquées à divers objets. L’accent est mis sur le savoir-faire, la rigueur scientifique et les choix méthodologiques qui déterminent les interventions, invitant à réfléchir à l’authenticité, à la fragilité des matériaux et aux responsabilités de transmission.

Les artistes genevois Serval (graffeur) et Kalonji (illustrateur) proposent des interventions performatives et collaboratives axées sur le geste et l’échange. À travers pulvérisations, dessins d’atelier et compositions réalisées in situ, leurs pratiques mettent en tension l’énergie urbaine du graffiti et la finesse narrative de l’illustration.
Ces rencontres donnent naissance à des peintures éphémères, esquisses et œuvres hybrides qui réagissent aux œuvres environnantes et invitent à réfléchir sur l’auteur·rice, la communauté et les traces visibles du processus. Le projet valorise l’immédiateté, l’improvisation et la porosité entre espace public et geste intime.

Exploration des représentations du corps, de la déesse Aphrodite au héros Achille et jusqu’au redoutable cyclope, à travers une sélection d’œuvres sculpturales et figuratives du fonds. La visite interroge les idéaux corporels, les récits mythiques et la vulnérabilité incarnée, tels qu’ils se manifestent dans la pierre, les reliefs et les supports peints, et comment la forme traduit pouvoir, désir et altérité. Accompagnée par une historienne de l’art et interprétée en LSF, elle met l’accent sur la perception et la réception incarnée.