Cet hommage cinématographique retrace un siècle de visages, des pionniers du cinéma muet aux icônes contemporaines. Organisée en neuf chapitres et rassemblant une centaine de films, la rétrospective interroge le star system, les mutations de la modernité, les nouvelles représentations du désir et de l’identité ainsi que l’émergence des anti-héros. À travers cadres, montages et gros plans, le programme explore les techniques filmiques qui réinventent la relation au visage humain.

Le drame intime d’Arthur Harari suit David Zimmerman, photographe reclus dont la vie bascule après qu’il fixe une femme à une fête et se réveille dans son corps. Harari privilégie des cadres mesurés, des jeux d’acteurs naturalistes et une palette visuelle froide et précise pour sonder l’identité, le désir et la désorientation de l’appropriation d’un autre corps. D’une tension subtile et d’une grande sobriété, le film installe une atmosphère réflexive où l’émotion surgit par petites touches.

En Francais. En présence du réalisateur Arthur Harari.

Sirāt d’Óliver Laxe est un voyage cinématographique hypnotique porté par des pulsations électroniques et la bande sonore de Kangding Ray. Le film suit une aventure collective où la musique agit comme force d’attraction, oscillant entre euphorie partagée et vertige existentiel. Tourné dans une esthétique sensorielle et un son immersif, il interroge le désir, l’identité et la puissance communautaire du rythme. Intensément contemplatif, Sirāt mêle textures documentaires et abstraction lyrique pour cartographier des intensités émotionnelles.

Deux projections cinéphiles et un atelier collaboratif mettent en lumière des perspectives oubliées de réalisatrices. Il valore della donna è il suo silenzio de Gertrud Pinkus propose un portrait contemplatif où le silence et une mise en scène sobre favorisent la réflexion sur le genre et la mémoire; Pinkus sera présente. Une autre histoire, de Tula Roy et Christoph Wirsing, explore les récits fragmentés et les rencontres intimes par une caméra d’observation. Un atelier Wikipédia complète la programmation pour documenter les réalisatrices suisses.

Cinéopéras réunit quatre soirées de films choisies par des personnalités de la saison, chaque projection en écho à leur univers artistique. Kyle Abraham, Krzysztof Warlikowski, Marie-Ève Signeyrole et Philippe Jaroussky présentent des œuvres qui explorent les rapprochements entre musique, théâtre, chorégraphie et forme cinématographique. Le programme privilégie des textures visuelles marquantes, des paysages sonores intimistes et des performances qui estompent la frontière scène-écran, pour une expérience sensorielle et contemplative du cinéma.

Deux films de Věra Chytilová offrent une plongée dans la voix pionnière de la Nouvelle Vague tchécoslovaque. Ses œuvres opposent observation sociale acérée et expérimentation formelle inventive, souvent ludique, troublant les attentes narratives. Par des images percutantes et des rythmes contrastés, elles interrogent le genre, le pouvoir et l’absurde du quotidien, mariant humour noir et urgence morale. La séance souligne l’énergie visuelle singulière et le regard critique de Chytilová, invitant à réfléchir au cinéma comme outil de remise en question.

La séance est suivie d’une discussion avec la réalisatrice Stéphanie Barbey.