5 – 7 novembre

Art en Vieille-Ville (AVV)

Gratuit

Art en Vieille-Ville (AVV) réunit un large panorama de pratiques contemporaines et historiques : peinture, photographie, sculpture, gravure et installations. Des artistes comme Marta Blanc, Jérôme Zonder, Sonia Zannettacci, Rosa Turetsky, Natacha Mercier, Jean‑Louis Perrot et Alexandre de Spengler présentent des œuvres qui conjuguent figures sacrées, réalisme urbain et gravures d’inspiration ancienne. L’exposition creuse le dialogue entre passé et présent — des références du XVIIe siècle et des résonances futuristes au recyclage poétique du réel par le Nouveau Réalisme — révélant comment technique et mémoire façonnent des récits culturels partagés.

Genève,
Switzerland

Array

Crédit photo: ©AVV

à découvrir également

30 juillet – 31 octobre

Puissance 5

Art et Expositions

Galerie Rosa Turetsky

Puissance 5 réunit cinq femmes artistes de générations différentes pour instaurer un dialogue entre la matière et l’esprit. Leurs trajectoires croisées donnent naissance à des œuvres où la gravité, le métal, le crayon et des références cosmiques deviennent des motifs récurrents. L’exposition présente des pièces en métal, au crayon et en techniques mixtes qui mêlent présence tactile et retenue poétique pour interroger la matérialité, la perception et la force continue de la création féminine.

Vernissage : 16 septembre, 16:00

Array

10 octobre – 8 novembre

Stéphane Ducret – 5 + 5 = Y

Art et Expositions

Art Classe

5 + 5 = Y marque un nouveau chapitre dans la pratique de l’artiste genevois Stéphane Ducret. Présentant sa nouvelle série Being Matters, cette exposition solo explore la mémoire, la pensée et le psychisme humain à travers sept grandes peintures à l’huile et une sélection d’œuvres de plus petit format. Superposées, organiques et introspectives, les œuvres transforment la toile en un registre vivant du geste, de l’expérimentation et de la mémoire.

Vernissage : samedi 10 octobre, 13:00–00:00 et dimanche 11 octobre, 13:00–19:00

Array

17 septembre – 3 novembre

Seline Burn — Ce que l’eau garde

Art et Expositions

Wilde

L’artiste suisse Seline Burn présente une douzaine de peintures qui explorent des territoires de l’entre-deux où identités, émotions et relations se transforment. Des figures en mouvement, en lien ou en passage surgissent d’une eau omniprésente, qui devient mémoire, paysage intérieur et espace de rêve. Des couleurs récurrentes tissent un fil sensible entre contrastes et tensions traversant les œuvres. L’exposition invite à contempler l’ambivalence et à y percevoir une possible forme d’appartenance.

Vernissage : jeudi 17 septembre, 18:00

Array

8 octobre – 28 novembre

إنتظار En attendant

Art et Expositions

ICAM – l'Olivier

Abdul Rahman Katanani présente une exposition conçue par Barbara Polla qui rassemble propositions artistiques, philosophiques et littéraires pour repenser le monde et imaginer des solutions. Au centre se trouve la série de dessins «The Story Portals», créée spécialement pour l’exposition. À travers des dessins narratifs et sensibles, Katanani interroge la mémoire, la migration et les imaginaires collectifs, invitant à une réflexion sur la puissance du récit visuel et ses possibles réponses éthiques et sociales.

Vernissage : 8 octobre

Array

18 septembre – 31 octobre

Pierre André Ferrand

Art et Expositions

Skopia Art Contemporain

L’artiste suisse Pierre André Ferrand présente un ensemble épuré d’œuvres qui interroge les conditions d’apparition de l’image et la nature illusionniste de la peinture. L’accrochage réunit huiles sur toile et travaux sur papier, témoignant d’une économie de moyens, de codes visuels dépouillés et d’une conscience intime de ses limites. Depuis plus de trente ans, sa pratique mène une quête intellectuelle et spirituelle, invitant à une contemplation lente et attentive des potentialités perceptives.

Array

6 mai – 10 janvier

Hiwirhi Ipaattoni — boîte d’étoiles

Art et Expositions

MEG

Mi Mawai et Madzerokai proposent une installation audiovisuelle immersive née d’un échange de résidence entre l’Amazonie brésilienne et Genève. L’œuvre invite à une immersion dans la cosmologie Baniwa via la vidéo, des paysages sonores superposés, des flûtes, chants et danses traditionnels. Le visiteur est invité à s’allonger dans des hamacs et sur des nattes pour des moments contemplatifs face à des paysages projetés et textures sonores rituelles. L’installation met en avant les savoirs ancestraux, la mémoire collective et des modes multisensoriels de narration.

Array

Oops ! Il semble qu'aucun événement
ne corresponde à vos critères de recherche.

Veuillez ajuster vos critères pour voir plus de résultats.

Art en Vieille-Ville (AVV)