L’artiste suisse Martha Stettler présente une œuvre qui interroge l’empouvoirement, l’identité et l’autodétermination artistique. Le langage visuel, sobre mais intense, se déploie par la forme, le geste et des couches superposées, invitant à repenser sa place dans les pratiques modernistes et les récits de genre. La présentation peut être complétée par un audioguide proposant un regard queer sur des œuvres choisies. Visite thématique tout public.
Measures of Infinity réunit les œuvres de Susanna Bauer, Frankie Gao et Carol Prusa dans une exposition contemplative de dessins, installations et objets élaborés avec grande précision. Bauer transforme des feuilles fragiles en compositions presque méditatives; Gao propose des dessins épurés et des installations ouvertes qui évoquent des formes cosmiques; Prusa construit des pièces inspirées de modèles scientifiques et de phénomènes invisibles. À travers l’échelle et la matière, l’exposition interroge la perception, la minutie et le rapport entre l’intime et l’immensité.
Le collectif FAAB G présente une exposition centrée sur des figures FLINTA* liées au continent asiatique, réunissant les travaux de Jeanne Tara, Juli Sando, Sayaka Mizuno, Camille Farrah Buhler, Anaïs Nariman Aïk, Fhunyue Gao et Li Chaolin. À travers installations, photographie, sculpture et pratiques mixtes, le projet interroge les récits dominants qui invisibilisent ou simplifient certaines identités et mémoires. Nourrie de perspectives anticoloniales et transféministes, l’exposition explore des formes de résistance politiques, historiques et intimes.
Traces de la présence réunit des artistes dont les pratiques sondent ce qui subsiste au-delà de la visibilité immédiate. Peinture, photographie, abstraction et transformations matérielles y interrogent la présence comme mémoire portée par la matière, le processus et la perception. Roxana Bergt transforme natures mortes en réceptacles de mémoire et de résilience; José Yaruro réinterprète les formes classiques; Marie Deforche peint des instants de solitude. Luca Mancone recycle tickets et papiers thermiques; Eilena Braye traduit structures microscopiques en abstraction vive; Justyna Maria Porowska et Didier Van der Borght explorent géométrie, surface et silhouettes imaginées.
Vernissage : jeudi 11 juin, 18:00 – 20:00
Intermezzo, part 1 & 2 réunit des œuvres de Vincent Fournier, Franz Gertsch, Fabrice Gygi, Thomas Huber, Pierre Schwerzmann et Franz Erhard Walther. Le parcours met en tension la photographie, la peinture et des interventions sculpturales ou performatives, mettant en lumière les contrastes d’échelle, la matérialité et l’espace pictural. À travers images composées, surfaces peintes et objets tactiles, l’exposition interroge les modes de représentation et la relation corporelle du spectateur aux œuvres, favorisant un regard lent et une expérience spatiale attentive.
Robots, porte-bonheurs ou cartes de tarot : l’exposition réunit objets anciens et contemporains — jeux vidéo, gadgets de pop culture, robots comme l’Omnibot 2000, statuettes Daruma et oracles — pour interroger notre manière d’imaginer demain. Présentée comme un cabinet de curiosités, elle examine croyances, imaginaires technologiques et rapport au progrès, propose des stratégies pour dialoguer avec l’avenir, met en lumière créations artistiques imaginant des futurs désirables et explore devenirs possibles conçus localement. Contenus pensés pour 8–108 ans.
Vernissage : Mercredi 6 mai, 16:00
Visites commentées par les conservateurs : 9 – 10 mai, 14 juin
Crossings réunit l’artiste suisse Maria Ceppi et l’artiste japonaise Tami Ichino dans un dialogue poétique explorant la mémoire, la transformation et la résonance cachée des formes du quotidien. Par la sculpture, la peinture et l’assemblage, les artistes réinterprètent des matériaux familiers et des éléments naturels en compositions évocatrices qui oscillent entre abstraction et reconnaissance. Mêlant intuition, symbolisme et expérimentation matérielle, l’exposition crée des espaces immersifs où des récits personnels croisent des réflexions plus larges sur la nature, la coexistence, la perception et la relation changeante entre l’humanité et le monde qui l’entoure. Présentée par GOWEN Contemporary, Crossings invite les visiteurs à un parcours contemplatif où objets, paysages et émotions évoluent en permanence à travers formes, significations et états d’être.
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