Mis en scène par Jolie Ngemi, Mbok’Elengi transforme la scène en rue: cinq danseuses revisitent les danses congolaises, en particulier le sebene expansif. La création mêle esthétiques contemporaines et racines congolaises, tissant des passerelles entre cultures et imaginaires. Scénographie et lumière composent une fête collective, extatique, entre révolte et rêve, où la physicalité, le rythme et le geste imposent une expérience non-verbale de joie et d’émancipation.
Au milieu de l’effervescence urbaine, cinq « artistes donateurs » — musiciens, chanteurs, poètes, performeurs et artistes visuels et sonores — offrent une pause intemporelle, sur mesure, créée rien que pour vous. Cette expérience intime et ressourçante invite le public à ralentir, se reconnecter et à laisser place à de nouvelles aspirations audacieuses.
La soirée d’ouverture Antigel installe une atmosphère dense, où mouvements ombrés et sons superposés se répondent. Patrick Mason tient la main courte du plateau avec des textures techno et house immersives, Djamzer assurant le warm-up. Dans la deuxième salle, Spice & Curls et Habiboo livrent afro-électro, ragga et baile funk. D’autres espaces proposent un set collectif et une sélection au bar, dessinant un parcours multi-salles dédié à la danse et à l’intensité sonore.
Mis en scène par Salma Lagrouni, Barîn, au-delà des frontières est une lecture mise en espace inspirée de l’histoire vraie de Shahla, femme kurde d’Iran. Shahla interprète son propre récit entourée de quatre artistes — comédiennes et musiciennes — qui transforment le vécu en matière dramatique à la fois brute et poétique. L’équipe créative réunit la compositrice Berrin Ünsal, la scénographe et costumière Ouidad Lagrouni, le constructeur Gregory Berton et le créateur vidéo Younes Lagrouni. Le spectacle déploie une atmosphère cathartique de résilience, mémoire et solidarité féminine.
Suivez une silhouette qui traverse des vagues d’émotion pendant qu’un pianiste joue une musique calme et posée. Peu à peu, des souvenirs d’enfance remontent, exprimés par de petits gestes et des mouvements lents. Les enfants observeront les changements de rythme, écouteront des notes graves au piano et sentiront le silence chaleureux de la scène. Ce duo discret invite à réfléchir sur la manière dont les émotions évoluent et à écouter avec douceur et attention.
Seul en scène, Stephan Eicher dépouille son univers jusqu’à l’essentiel : dans un écrin intime façonné avec la complicité de François Gremaud, le troubadour à la crinière libre mêle ses succès au grain de voix reconnaissable à des confidences malicieuses, déroulant avec humour et audace le fil d’une odyssée artistique vécue loin des courants dominants ; entre mélodies familières et récits personnels, il révèle sans artifice la poésie vagabonde, la tendresse et l’esprit dandy qui font de lui un trésor national iconique.
Dès 12 ans.
L’Hiver de Caecilia réunit sept créations locales qui revisitent formes contemporaines et classiques par le biais du monologue et du seul en scène. Des artistes comme Nastassja Tanner, Ahmed Belbachir, Roland Vouilloz et Vincent Jacquet proposent des interprétations intimes et viscérales, tandis que des textes de Fabrice Melquiot sont dirigés par des metteurs en scène tels que Jean‑Yves Ruf. Le programme mêle poétique, comique et pièces physiquement rythmées, privilégiant la mise en scène sensorielle et l’immédiateté émotionnelle.
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