16 avril – 3 mai

Leah Linh: Goya’s Nightmare

Gratuit

« S’inspirant des gravures de sorcières de Francisco Goya et de la série Tauromachia, le projet utilise le monstre, le rituel et la satire comme langages pour exprimer la violence sociale, politique et médiatique — normalisée au fil du temps. Goya’s Nightmare n’est pas une histoire du passé, mais un prisme sombre permettant d’interroger notre présent. Il cherche à révéler ce qui demeure invisible : la violence faite aux femmes lorsqu’elle cesse d’être décorative et devient systémique. » — Leah Linh

Route de Meinier 12,,
Switzerland

Array

à découvrir également

14 – 18 avril

CHRONOPOLIS

Art et Expositions Trop Cool

Brasserie des Halles de L'île

CHRONOPOLIS réunit vingt horlogers indépendants présentant des montres-bracelets qui allient ingéniosité mécanique et design contemporain. Le salon met en avant des savoir-faire artisanaux — finitions manuelles, production à petite échelle et innovations micro-mécaniques — à travers objets, prototypes et éditions limitées.
Les thèmes de l’indépendance, de l’authenticité et du dialogue se répètent alors que les créateurs privilégient l’accessibilité et l’échange plutôt que le spectacle commercial. La présentation révèle comment le geste, le choix des matériaux et le langage formel façonnent la mesure du temps individuelle, invitant à une rencontre attentive avec les processus et valeurs de l’horlogerie indépendante.

Array

17 avril 2025 – 17 avril 2026

Anatomie

Art et Expositions

Musée d'histoire des sciences

L’exposition vous invite à un voyage anatomique à travers des écorchés, moulages, cires et livres anciens illustrés. Les microscopes et outils modernes, comme l’imagerie médicale et l’impression 3D, révèlent l’intérieur des organes, utilisés actuellement par les étudiants en médecine de l’Université de Genève. Des dispositifs interactifs permettent aux visiteurs de tester leurs compétences d’anatomistes au bord du lac. Collaboration avec l’Université de Genève. Certaines images peuvent heurter la sensibilité des plus jeunes et des personnes sensibles.

Array

29 octobre 2025 – 31 mai 2026

Pleasing the Spirits

Art et Expositions

Musée Barbier-Mueller

Pleasing the Spirits propose un voyage au cœur de la Collection Barbier-Mueller, avec des œuvres du monde entier. Imaginée par Séverine Fromaigeat et Paul Maheke, l’exposition offre un parcours libre à travers des objets variés, évoquant des esprits qui s’éveillent et des territoires à explorer.

Array

10 décembre 2025 – 19 avril 2026

Elles. Artistes Aborigènes Contemporaines

Art et Expositions

Musée Rath

ELLES réunit de grandes figures de l’art aborigène contemporain australien, dont Emily Kam Kngwarray et Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori, aux côtés d’artistes de la Collection Bérengère Primat / Fondation Opale. Présentée au Musée Rath, l’exposition dévoile des œuvres puissantes aux motifs symboliques, véritables cartographies sensibles reliant mémoire, territoire et spiritualité. Entre héritage ancestral et abstraction contemporaine, ces créations célèbrent le lien profond entre culture, nature et création.

Array

7 – 19 avril

Paysages Suisses

Art et Expositions

Usine Kugler

Eric Eriston Winarto présente un ensemble de petites peintures à l’huile qui font du paysage suisse une mémoire et une recherche picturale. Réalisées majoritairement au format A4, ces œuvres fragmentaires — collines voilées de fumée, routes métalliques, scènes nocturnes aux phares fantomatiques, forêts bleutées — oscillent entre observation et abstraction. S’inscrivant dans l’héritage de Turner et Hodler, Winarto interroge la perception, la tension et l’équilibre par un geste contrôlé et énigmatique, suggérant tempêtes, glaciers et brumes.

Array

26 mars – 8 mai

Natalia González Martín: Fruta y media tarde

Art et Expositions

Galerie Sébastien Bertrand

Natalia González Martín présente onze nouvelles peintures à l’huile sur panneau qui prolongent son travail sur la nature morte. S’inspirant du langage visuel des maîtres baroques et de la Contre-Réforme tels que Juan Sánchez Cotán et Francisco Zurbarán, les œuvres se concentrent sur le rituel de la sobremesa — le temps suspendu après un repas — et l’envisagent comme un espace social genré. Sur des fonds ténébristes, assiettes, fruits, verres et fragments de corps surgissent pour réorienter la nature morte de l’exposition et de la possession vers la durée, la relation et le travail souvent invisible de la convivialité.

Array

Oops ! Il semble qu'aucun événement
ne corresponde à vos critères de recherche.

Veuillez ajuster vos critères pour voir plus de résultats.

Leah Linh: Goya’s Nightmare