Mis en scène et interprété par Eve Aouizerate, Amours subversives propose une exploration intime et décalée des rapports de genre. Aux côtés de Mathilde Lyon et Dylan Poleetti, la comédienne part d’un postulat provocateur — renoncer à une carrière naissante pour adopter l’idéologie tradwife — pour déployer un essai théâtral personnel sur le pouvoir, l’intimité et les contradictions de la féminité en 2026. Une mise en jeu dépouillée et un ton frontal créent une expérience à la fois rude et sensible.

Adaptation libre de Maryse Condé et Emily Brontë, La Migration des cœurs raconte l’histoire de Razyé et Cathy sur trois générations dans une Guadeloupe post‑esclavagiste. Mise en scène par Anne Monfort, la création explore le racisme, la passion, l’orgueil, la violence sociale, la vengeance et la fatalité à travers une dramaturgie physique et une scénographie épurée. L’ensemble des comédiens privilégie l’intensité émotionnelle et les contrastes pour faire affleurer les héritages et les désirs qui poussent aux actes.

Mis en scène par Lou Ciszewski, Amours enfouies plonge trois interprètes — Françoise Paca Gautier, Liv Van Thuyne et Pascale Vachoux — dans la mémoire d’un cabaret disparu. Entre rituel, musique live (Léon Boesch, Romane Chantre, Alexis Gfeller) et archéologie affective, la scénographie d’Anna Popek et les lumières de Luc Gendroz réveillent fantômes et fragments oubliés. Une pièce sensible sur les traces du passé et la découverte d’un lien nouveau.

Amours impossibles raconte la relation entre une femme qui a passeport et liberté de mouvement et un homme cantonné aux territoires palestiniens où il est né. Le texte de Valentine Sergo et la mise en scène de Laure Hirsig tissent des scènes intimes d’allers-retours, de checkpoints et de SMS frénétiques, mêlées à une mise en abyme du geste d’écriture. Wissam Arbache et Valentine Sergo incarnent cet amour traversé par la géopolitique, tandis que la grand-mère, énigmatique et malicieuse, fait résonner la mémoire collective.

Amours puissantes propose une exploration intime et poétique de la mémoire transmise entre femmes. Sous la direction de Martine Corbat, les trajectoires de Lola Cam et d’une autrice qui s’installe dans le village se rencontrent au cœur d’objets cousus et de secrets déchirés. Charlotte Filou, Paola Pagani, Dylan Poletti et Lola Riccaboni composent le plateau, soutenus par la musique live de Julien Israelian et Pierre Omer, la vidéo de Camille de Pietro, la scénographie d’Anna Popek, les lumières de Charlotte Curchod et Laurent Schaer, le son de Michael Seabra, et les costumes d’Irène Schlatter.