Le Filip présente son premier seule-en-scène : un cabaret intime et flamboyant mené par la gagnante de Drag Race France saison 3. Originaire de Zagreb et installée en France depuis l’adolescence, elle mêle élégance, ironie corrosive et confidences crues pour traverser les tunnels de la nuit. De numéros en monologues, la scène oscille entre glamour, autodérision et émotion, offrant une performance à la fois drôle, incisive et profondément humaine.

Dans ce spectacle de stand-up et de personnages, Julien Bing joue avec les vérités qui dérangent, la nuance introuvable et l’image « instagrammable ». Par des monologues observateurs et des saynètes incarnées, il ausculte les paradoxes de notre époque avec un humour finement maladroit. À la fois incisant et vulnérable, le ton oscille entre satire et émotion, offrant un regard drôle et critique sur nos comportements contemporains.

Sous la plume de Laurent Ruquier, La Joconde prend la parole dans un portrait théâtral intime. Karina Marimon incarne l’icône et raconte sa vie, depuis l’atelier de Léonard de Vinci jusqu’à sa présence au Louvre. La mise en scène de Rodolphe Sand, la scénographie de Lucie Joliot, la musique de Romain Trouillet, les lumières de Denis Schlepp et les costumes de Fleur Demery composent un spectacle à la fois réfléchi, drôle et poignant. Production Opus One / RUQ Spectacles.

Après un premier spectacle sur la musique Gnawa, un second sur les voyages et le nomadisme, Wary rode son troisième spectacle intitulé « Solutions ». L’idée de ce spectacle est d’adresser les grandes questions que se pose notre société actuellement, de lister les problématiques qu’on retrouve régulièrement dans la vie quotidienne et de leur apporter une solution marrante. Le spectacle inclut une partie d’improvisation avec le public.

Quatre amis au chômage décident de monter un spectacle de strip-tease masculin dans cette comédie sensuelle et déjantée. Le texte mêle humour potache et moments d’émotion pour interroger l’amitié, l’image du corps et les enjeux de la masculinité. Les scènes alternent numéros physiques et instants plus tendres, révélant la vulnérabilité sous la bravade. Rythme soutenu, énergie d’ensemble et tonalité satirique dessinent une pièce à la fois drôle et touchante.

Julien Sigalas et Étienne Champollion proposent un hommage acoustique et intime à Jacques Brel, parcourant des chefs‑d’œuvre tels que ‘Le Plat pays’ et ‘Ne me quitte pas’. Le duo privilégie des arrangements dépouillés qui révèlent la puissance vocale, la poésie des textes et des éclats d’humour. Entre intensité et douceur, leurs interprétations théâtrales restituent l’émotion brute des chansons tout en installant une proximité fragile et complice avec le public.