Catherine Gaillard propose des « voyages inattendus » qui éveillent notre imagination et remettent en question nos certitudes. En mélangeant les récits, les époques et les lieux, elle célèbre un art qui nous unit. Ses contes abordent le profane et le sacré, l’innocence de l’enfance, et des créatures mythiques, tout en explorant la nature humaine sous ses aspects les plus variés. Gaillard, avec une passion palpable, nous invite à des voyages introspectifs et révélateurs, où chacun peut trouver une part de sa propre histoire.

Dans sa première pièce chorégraphique, Mounia Nassangar, icône internationale du whacking, explore comment la danse peut remplacer les mots quand ils restent coincés. À travers les performances de cinq danseuses aux histoires et corps différents, cette œuvre reflète l’urgence et l’expression nées de l’oppression, offrant une vision subjective et sensible de cette culture.

« D’autres Genève que la vôtre » est une création d’Alexandre Simon et Cosima Weiter qui explore la ville à travers ses habitants et leur diversité. Alliant texte, jeu d’acteur, séquences filmées et musique, « Portrait » nous fait découvrir une Genève multiculturelle et inédite. Pierre Maillet incarne les témoignages recueillis par Cosima Weiter, accompagnés par un trio de musiciens dirigé par Vincent Bertholet. Les séquences filmées par Alexandre Simon enrichissent cette scénographie, offrant une vision artistique et anthropologique de la ville.

« Pas de deux » est une «choré-biographie» qui explore la relation entre le danseur Pascal Gravat et l’auteur Julien Mages autour du thème du temps qui passe. À travers une performance mêlant poésie, danse et création sonore, les deux artistes évoquent la vieillesse, la préservation de l’esprit enfantin, et la consolation trouvée dans l’art. Pascal Gravat, avec près de soixante-dix ans de vie, utilise son corps comme instrument d’expression, tandis que Julien Mages enrichit la performance avec ses mots habités. Ensemble, ils créent une œuvre qui célèbre l’éphémère et l’éternel, rappelant que l’art permet d’accéder à un morceau d’éternité.

Radicale et poétique, «Insuline» est un puissant réquisitoire contre les dérives virilistes et hétéronormatives. Mêlant les mots tranchants de Lou Lepori, la musique de Marc Berman et la prestation de Cédric Leproust, ce récital incandescent défie les conventions et les non-dits. Ce spectacle queer, porté par une parole tumultueuse et séditieuse, célèbre un corps refusant la normalité imposée.