Créée à partir de témoignages recueillis dans les quartiers, Une ville à soi propose une expérience sonore immersive. Accompagnées par deux guides, les auditrices et auditeurs sont projeté·e·s en 2075 tout en revenant sur ce que signifie être femme dans la ville de 2027. Se dessine alors une géographie féminine faite de présences, d’absences et de stratégies quotidiennes. Une déambulation politique et sensible qui redessine la ville pas à pas.

Quatre interprètes improvisent trois rendez‑vous dans des scénographies « prêtées » par d’autres artistes. Ils découvrent chaque décor en ne connaissant que son titre et inventent sur-le-champ une pièce unique qui revisite l’espace scénique originel. La proposition interroge la notion d’auteur, la mémoire des dispositifs scéniques et la fragilité des formes par une écriture corporelle à la fois ludique et exigeante. Chaque improvisation est suivie d’un bord de scène avec les artistes.

Fabrice Melquiot signe un monologue centré sur Rose Amar, femme ordinaire et pourtant exceptionnelle, témoin discret de l’oeuvre singulière de son mari Paul, qui sculpte coquillages et crustacés en un ensemble aux couleurs saturées et à l’ornementation presque sacrée. Mis en scène par Michel Lavoie et interprété par Céline Cesa, le spectacle explore l’amour, la dévotion silencieuse et la présence humble de celle qui se cachait derrière son sac à main. Une proposition intime et visuelle.

Un spectacle-fleuve qui témoigne de la richesse de l’Art Brut en articulant cinq propositions autonomes — une conférence, un monologue, une pièce chorale, un concert rock et une installation plastique. L’œuvre joue l’hommage et la fête, invitant le public à un jeu de pistes où les nécessités intérieures des créateurs se révèlent. Les scènes alternent entre confidences intimes et poussées collectives, générant des moments de surprise silencieuse et d’intensité partagée.