
Le Grütli se définit comme un « centre de production et de diffusion des Arts vivants ». Il propose un large éventail de spectacles vivants, allant du théâtre à la danse, en passant par des vitrines d’artistes locaux. En tant que théâtre contemporain, il se concentre sur des thèmes d’actualité et des récits locaux, servant ainsi de carrefour animé pour le théâtre moderne. De plus, le Grütli abrite un cinéma et un café.
Thriller historique né des fouilles et de la mémoire, Craignez la nuit s’ouvre sur la mise au jour d’une sépulture du XIIIe siècle et la révélation progressive d’une abbesse. La création retrace la vie de cette femme et ses résonances aujourd’hui, interrogeant la violence subie par les femmes et celle qui les habite. Une mise en scène épurée, des rythmes tendus et des silences travaillés instaurent une atmosphère intime et troublante où passé et présent se répondent.
Adultes (16+)
Quatre interprètes proposent trois rendez-vous dans des scénographies prêtées par d’autres artistes, chaque représentation improvisant une histoire unique qui revisite le décor d’un autre spectacle. Les interprètes découvrent un espace scénique dont elles et ils ne connaissent que le titre, puis inventent sur-le-champ des récits saisissants. Le propos explore le rapport entre espace, mémoire et forme théâtrale, dans une atmosphère à la fois tendue et jouée; chaque improvisation est suivie d’un bord de scène.
Plongée dans un univers absurde, Carpet diem met en scène un tapis persan héros et un compagnon énigmatique. Ce duo devient matériau à toutes sortes de fantaisies, mêlant humour délicat et poésie libératrice. Par le travail sur l’objet, des images visuelles et une mise en espace inventive, le spectacle célèbre la liberté de penser autrement et l’imagination partagée. Une fable joyeuse et accessible qui parle au jeune et au grand public.
La Simone dresse le portrait tendre d’une grand-mère à la campagne, où les petits gestes et le rythme patient rendent la présence et la mémoire palpables. La mise en scène privilégie l’économie de moyens, des dispositifs sonores délicats et une physicalité feutrée qui révèlent la profondeur du quotidien. Les interprètes travaillent les silences et les micro-gestes avec chaleur et précision, offrant une expérience théâtrale intime et méditative sur le temps, le soin et les traces laissées.
Créée à partir de témoignages recueillis dans les quartiers, Une ville à soi propose une expérience sonore immersive. Accompagnées par deux guides, les auditrices et auditeurs sont projeté·e·s en 2075 tout en revenant sur ce que signifie être femme dans la ville de 2027. Se dessine alors une géographie féminine faite de présences, d’absences et de stratégies quotidiennes. Une déambulation politique et sensible qui redessine la ville pas à pas.
Présenté dans le cadre du Festival CDD, Jésus Triste raconte une bande de fraudeurs de bus qui cherchent une ligne de fuite pour marcher entre les gouttes d’un empire qui les écrase. Portée par un collectif d’acteurs, la pièce mêle humour noir et poésie crue, recours au théâtre physique, au jeu rythmique et à une scénographie épurée pour témoigner de la survie précaire et de la résistance collective. Une atmosphère à la fois tendre et implacable.
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