Adaptée et interprétée par Felipe Castro, cette mise en scène solo interroge l’absurdité de la guerre, le nationalisme meurtrier et la misère brute au coeur de l’écriture de Céline. L’accompagnement de José Lillo soutient un jeu à la langue charnelle et musclée tandis que la scénographie de Natacha Jaquerod, les lumières de Rinaldo Del Boca et le son de Jean Faravel sculptent des atmosphères sèches et oppressantes. Le spectacle mêle images cruelles et instants d’humanité, révélant la vocation de médecin de l’auteur.

Interprété par Sarcloret, ce musiquethéâtre mêle chanson et réflexion parlée pour décrypter l’empreinte de Bob Dylan sur la chanson française de qualité suisse. L’artiste alterne fragments musicaux et brefs commentaires, mettant au jour motifs de lyrisme, voix narrative et échanges culturels. La mise en scène reste épurée, recentrant l’attention sur la couleur vocale et la portée des textes. Le spectacle est intime, inquisitif et délicatement lyrique, invitant à une écoute attentive et à une relecture des chansons connues.

Reprise par la metteuse en scène Ninon Fachard d’après la mise en scène de Véronique Ros de la Grange, cette pièce solo met en scène Jacques Michel, accompagné de Caroline Gasser dans le rôle de la souffleuse. Rinaldo Del Boca aux lumières et Alain Lamarche pour la musique sculptent des espaces intimes autour d’un grand rideau rouge à paillettes. Maquillage Natalia Lepianka et costumes Emilie Revel restituent la gloire fanée d’une star du music‑hall qui soliloque, se souvient et chante en play‑back, dans une plongée intérieure vers la mémoire et l’échappée du silence.