Deux courtes pièces qui mêlent illusion, mouvement et piano. Dans Variations pour piano et polystyrène, la musique de Madeleine Cazenave accompagne un jongleur et sa plaque de polystyrène dans un duo aérien et poétique. Goupil et Kosmao fait revivre un renard taxidermisé, rusé et malicieux, prêt à voler la vedette à son magicien. Ce double programme de magie nouvelle, danse et théâtre muet offre une expérience tactile et ludique pour les 5 à 105 ans.

Spectacle de cirque follement virtuose et plein de tendresse venu du Québec, Machine de cirque suit six survivants qui bricolent une étrange machine pour retrouver d’autres rescapés. L’ensemble mêle planche coréenne, trapèze, jonglerie, vélo, mât, batterie et machinerie avec une vraie présence théâtrale. Poétique et irrésistiblement drôle, la pièce célèbre la complicité, la fraternité et la joie du faire-ensemble. Adapté aux familles, le spectacle privilégie le récit corporel, la mise en scène inventive et une énergie contagieuse.

Opéra de Jonathan Dove, mis en scène par Joan Mompart, Le Cochon enchanté suit Flora, une princesse confrontée à un prince transformé en cochon le jour et en homme la nuit. La fable se déploie comme une quête contemporaine à travers des univers empruntant aux jeux vidéo et aux réseaux sociaux. Huit chanteur·euses lyriques et six instrumentistes élaborent une palette musicale intime. Co‑production du Grand Théâtre de Genève et de l’Opéra de Lausanne, la mise en scène mêle humour et ironie contemporaine.

L’opéra de Jonathan Dove adapte les contes Le Cochon enchanté et L’Ours brun de Norvège en un conte musical à la fois drôle et sensible. Mis en scène par Joan Mompart et traduit par Sabryna Pierre, le spectacle mêle carton et pixel art à une écriture musicale délicate pour suivre le parcours de Flora, condamnée à épouser un cochon devenu prince ensorcelé, aidée par le Vent du Nord, la Lune et le Soleil. Thèmes: destin, libre arbitre et clairvoyance du cœur.

En français.

Mis en scène et interprété par Christian Ubl, en collaboration avec le naturaliste Gilles Clément, ce dialogue dansé se déploie comme un jardin nomade où mouvements et idées poussent librement. Avec humour et tendresse, le duo interroge ce que signifie être vivant : brassage planétaire, voyages des graines, danse de l’edelweiss et rencontre entre voix et corps. Une écriture sensible et épurée laisse la poésie germer. Coproduction avec le festival Antigel.