NNAVY, chanteuse-auteure suisse, offre une voix veloutée et un univers neo-soul qui mêle R&B, soul et jazz. Sa diction intime et son timbre chaleureux transforment de discrètes orchestrations en instants lumineux et chargés d’émotion. Après avoir assuré les premières parties d’artistes tels que Lionel Richie et Arlo Parks et cumulé des millions d’écoutes, elle rassemble un public international attentif. Sur scène, sa présence solaire habite chaque morceau, oscillant entre délicatesse murmurée et intensité soul, pour une ambiance nocturne et confessionnelle.

Formé en 1998 à Sonoma, en Californie, Groundation s’affirme comme une référence du reggae roots progressif. Le groupe mêle des rythmes reggae profonds à des harmonies d’inspiration jazz, soutenus par des arrangements vocaux soul, des mélodies envoûtantes et des polyrythmies complexes. Depuis la percée avec Hebron Gate (2002), produit par Jim Fox, Groundation a publié onze albums et collaboré avec des légendes jamaïcaines. Sa formation évolutive favorise une présence scénique chaleureuse et méditative, entre improvisation et textures composées.

Quatre chanteuses tissent des polyphonies vibrantes soutenues par des percussions corporelles, les pieds et les mains. La Mòssa puise dans des traditions d’Italie, de La Réunion, d’Espagne, d’Occitanie, de Suède et du Venezuela pour composer un chant résolument contemporain. Leurs créations font émerger des récits mêlant mémoire, liberté et voix du présent, alternant intensité rythmique et moments d’intimité. Un chœur ardent qui résonne sur des textures harmoniques riches et puissantes.

HENGE propose un spectacle space-rock mêlant l’énergie rave et des textures de rock progressif. Arrivé·e·s il y a sept ans, le groupe a recueilli les louanges — deux albums, de nombreuses tournées et le prix du Meilleur Live — et leurs prestations sont à la fois exubérantes et légèrement décalées. Rythmes puissants, textures tourbillonnantes et théâtralité espiègle forment une atmosphère immersive et joyeuse, oscillant entre subversion et chaleur, diffusant un message d’espoir qui laisse le public amusé et exalté.

Le batteur et compositeur genevois Arthur Hnatek, lauréat du Prix suisse de musique 2022, présente Adrift sous forme d’une performance audiovisuelle conçue avec l’artiste visuel berlinois 2ms. Le projet explore les frontières entre musique électronique, improvisation et recherche rythmique contemporaine, associant batterie acoustique à des textures électroniques scintillantes. Images projetées et paysage sonore dialoguent en couches, passant de moments sobres et intimes à poussées rythmiques denses, pour créer une atmosphère cinématographique et immersive.

Œuvre majeure de Steve Reich, Music for 18 Musicians déploie un paysage sonore en mutation, fondé sur des motifs répétés et des accords qui se succèdent comme des vagues. Interprétée par Eklekto, collectif genevois de percussion contemporaine, et par l’ensemble Contrechamps, la pièce mêle une pulsation rigoureuse à des textures lumineuses. L’écoute devient immersive et hypnotique, où rythme et harmonie s’entrelacent pour révéler la structure minimale et sa profondeur émotionnelle.