Sílvia Pérez Cruz fait partie des voix les plus marquantes d’Espagne, chanteuse et multi-instrumentiste dont le répertoire puise dans les traditions ibériques et latino-américaines, la musique classique, le jazz, le flamenco et le folk. De 11 de Novembre à Toda la vida, un día, son œuvre conjugue narration intime et phrasés vastes. Sur scène, sa voix façonne des formes poétiques qui transforment le privé en expérience collective, baignée d’une atmosphère cinématographique et de textures instrumentales subtiles.

Originaire de Bogotá, Ghetto Kumbé est un trio de chanteurs-sorciers et percussionnistes virtuoses qui mêle beats électro‑caribéens, techno, house et rythmes afro‑colombiens et ouest‑africains dans un rituel de danse-transe. Leurs grooves hypnotiques alternent chant et percussions puissantes, sculptant une atmosphère physique et collective qui appelle à la vibration et à la lutte festive. Sur scène, le groupe privilégie l’immersion rythmique et une urgence politique, offrant une expérience sonore cathartique et transformatrice.

La pop intime de Giorgio Poi mêle paysages oniriques italiens et une mélancolie solaire. Auteur-compositeur et producteur, il tisse des mélodies soyeuses autour de guitares cristallines et de sonorités vintage, pour des chansons lumineuses, nostalgiques et intemporelles. Sur l’album Schegge, enregistré à Rome, il a travaillé en étroite collaboration avec Laurent Brancowitz de Phoenix, qui affine un son à la fois élégant et entraînant. Les arrangements discrets et la production chaleureuse plongent l’auditeur dans une atmosphère de fin d’été contemplative.

Le trompettiste Shems Bendali, installé en Suisse romande, mêle le jazz aux traditions algériennes pour composer une musique à la fois narrative et profondément sensible. À la tête de son quintet, il développe un langage personnel où mémoire et imaginaire se rencontrent. Son dernier album, Casbah Qassioun, déploie un univers de science‑fiction entre Maghreb et Moyen‑Orient, inspiré d’une esthétique BD futuriste et porté par des compositions intimes et contemplatives.

Porté par l’ensemble Canticum Novum, Samâ‑ï mêle musique ancienne et traditions méditerranéennes et du Proche‑Orient pour retracer l’histoire plurielle d’Alep. Voix, modes et instruments anciens et traditionnels tissent des pièces qui évoquent une ville de rencontres — byzantine, arabe, ottomane, arménienne, chrétienne et juive — et questionnent mémoire, coexistence et passage. L’interprétation privilégie l’écoute attentive, proposant des paysages sonores intimistes, riches en textures et en résonances entre passé et tradition vivante.

BCUC, septuor originaire de Soweto, transforme l’afro‑psychédélique en une fusion enivrante de funk autochtone, hip‑hop engagé et énergie punk. Né de répétitions dans un conteneur, le groupe assemble grooves hypnotiques et chœurs participatifs pour créer des rituels scéniques incandescents. Lauréats du Womex Artist Award 2023, ils offrent une voix contemporaine aux traditions ancestrales, confrontant les réalités des sans-voix et célébrant la richesse spirituelle dans une force psychédélique brute et dansante.