Le Quatuor Ardeo — « je brûle » — réunit depuis 2001 quatre musiciennes animées par une ardeur commune et une joie du jeu collectif qui transparaît à chaque phrasé. L’invitation de Pascal Moraguès, premier clarinette de l’Orchestre de Paris, apporte une couleur et une respiration nouvelles. Le programme parcourt le Nocturne de Borodine, le Quatuor n°4 de Mendelssohn puis le Quintette avec clarinette de Mozart, tissant des échanges d’une grande clarté et d’une simplicité émouvante.

Bia Ferreira est une chanteuse, compositrice, multi-instrumentiste et « artiviste » brésilienne qui mêle soul, blues, reggae, funk, R&B et rap à des traditions musicales brésiliennes. Son concert tisse des voix intimes et des textures instrumentales pour porter des chansons politiquement engagées sur le racisme structurel, la LGBTphobie, le féminisme noir, l’amour et les liens communautaires. Sa présence scénique allie émotion brute et grooves rituels, alternant urgence et douceur, offrant une expérience à la fois militante, réparatrice et profondément collective.

Mené par le saxophoniste suédois Otis Sandsjö, le quatuor berlinois Y‑OTIS mêle jazz, hip‑hop et textures électroniques pour forger un son hybride. Motifs mélodiques en boucle et structures fragmentées se heurtent à des lignes de basse profondes et des nappes de synthé scintillantes, composant une mosaïque musicale en perpétuel mouvement. Sur scène, les quatre musiciens privilégient un jeu conversationnel et une pulsation entraînante, alternant entre introspection sonore et improvisation collective vivante, pour une atmosphère chaleureuse et cinétique.

Ak Dan Gwang Chil (ADG7) est un ensemble sud-coréen fondé en 2015 pour marquer le 70e anniversaire de la libération de la Corée. À la croisée de tradition et modernité, le groupe revisite les musiques rituelles gut et les chants folkloriques minyo de Hwanghae-do, qu’il irrigue d’influences K-pop, funk et dance. Composé de trois chanteuses et de six instrumentistes traditionnels, ADG7 embrase la scène avec une énergie chamane punk-rock, restituant la dimension spirituelle de son héritage dans un spectacle délirant et sans catégorie.

Boko Yout, mené par Paul Adamah, est l’outsider qui s’infiltre dans le mainstream. Ce groupe suédois a façonné une identité sonore singulière grâce à une collision audacieuse de rythmiques punk-funk, de textures brutes de rock alternatif et d’un expérimentalisme décalé. La musique est à la fois émeute et rituel : viscérale, disruptive et ancrée dans un esprit libre et conscient. Réputé pour des performances intenses frôlant la catharsis, Boko Yout déploie un univers radical et imprévisible.