Sous la direction du percussionniste genevois-vénézuélien Edwin Sanz, En Talla est un quartet de salsa qui embrase la scène avec des grooves latino-américains brûlants et des arrangements contemporains d’une grande précision. Chaque morceau pulse comme une invitation à la danse, où virtuosité instrumentale et écriture sophistiquée s’entrelacent. Leur live, à la fois explosif et sensuel, mise sur l’intensité rythmique et la complicité d’ensemble pour offrir une expérience immersive aux amateurs de salsa et de rythmes solaires.

Yaité Ramos Rodriguez, dite La Dame Blanche, fusionne hip‑hop, reggae, cumbia, dancehall et traditions afro‑cubaines pour créer un univers sonore puissant et envoûtant. Chanteuse et flûtiste, elle puise dans la spiritualité santería et son héritage familial pour incarner sur scène une figure mystique, à la fois force vive et présence sensuelle. Depuis plus de dix ans, sa musique mêle rythmes latins et urbains dans des performances intenses, portées par un élan d’émancipation et de liberté.

Formé à San Diego en 2019 par Sal Samano, Alex Garcia et Josh Lane, Thee Sacred Souls réveille le R&B classique, le doo‑wop, le gospel et la soul chicano des années 60–70 avec un groove chaleureux et des harmonies à trois voix. Leurs sorties chez Daptone Records et une apparition virale au Tiny Desk leur ont valu reconnaissance et soutiens d’artistes comme SZA et Alicia Keys. Sur scène, le trio mêle arrangements vintage et sensibilité moderne, créant une atmosphère intime, textures feutrées et une chaleur dansante.

Arooj Aftab s’impose comme une voix singulière de la scène musicale contemporaine. Elle mêle jazz, minimalisme, traditions sud-asiatiques et avant-pop pour composer un répertoire intime, audacieux et profondément habité. Son album Vulture Prince lui a valu un Grammy et une reconnaissance internationale, ouvrant la voie à des collaborations avec des ensembles réputés et des concerts sur de grandes scènes. Sa musique privilégie des arrangements épurés et lumineux où la voix et le silence portent l’émotion.

Dirigé par Zofia Kiniorska, l’Orchestre de la Suisse romande déploie un paysage sonore chatoyant à travers quatre œuvres du XXᵉ siècle issues des répertoires russe, français et suisse. La Symphonie Classique de Prokofiev bouscule les codes du XVIIIᵉ siècle avec malice et une énergie incisive. Le Concerto pour sept instruments à vent de Frank Martin propose une polyphonie limpide où les pupitres dialoguent avec finesse. L’écriture de Ravel se fait plus sensuelle dans Le Tombeau de Couperin, avant l’éclat virtuose de Tzigane qui referme le programme dans un tourbillon d’énergie brute.

Di‑Meh transpose sa prose sincère et introspective en une performance habitée, porté par un groupe live qui magnifie la densité de ses textes. Accompagné de Slimka, Al‑Walid, Jungle Jack, Chilly Gonzales et Gaspard Sommer, le concert alterne grooves puissants et plages plus retenues. L’équilibre entre instruments live et phrasé incisif crée des instants électriques et des confessions intimes, où la narration et l’honnêteté émotionnelle prennent le devant de la scène.