Dans son quatrième seul‑en‑scène, Mathieu Madenian mêle observation aiguë et tendresse autodérisoire pour raconter la paternité vécue sur le tard. À travers l’arrivée de Milo, aujourd’hui âgé de deux ans, il explore les doutes et les interrogations de toute une génération — « Pourquoi avoir un bébé dans un monde qui brûle ? » — et transforme l’inquiétude en gags émouvants, alternant humour vif et passages plus sensibles.

Fred Radix, après le succès de Le Siffleur, fait revivre un métier oublié du théâtre : les claqueurs. Sur la scène d’un théâtre parisien de 1895, il incarne Auguste Levasseur, abandonné par ses collègues et contraint, avec l’aide de Fauvette la musicienne et Dugommier le régisseur, de constituer une nouvelle équipe. Humour, poésie et musique offrent une expérience interactive qui abolit le quatrième mur et rend la représentation intensément vivante.

Mis en scène par la compagnie La Poursuite du Bleu, avec Samuel Valensi et Paul‑Eloi Forget, Made in France est une satire grinçante qui suit Émile, un ancien détenu qui revient travailler en usine puis prend la tête du syndicat pour tenter de sauver ses collègues après l’annonce d’une délocalisation. Scénographie sombre et sobre, batterie omniprésente qui rythme la pièce. À la fois fresque cinématographique à la façon de Charlie Chaplin et comédie politique, le spectacle mêle absurde et humanité.

Création et interprétation de Pamela Ravassard d’après le texte de Gilles Granouillet, Zoom est un seul en scène intense qui scrute l’amour maternel, le jugement social et la résistance. Sur le plateau, la comédienne incarne une mère qui défend son fils avec férocité et tendresse, alternant souvenirs, colère et humour. Le texte mêle intimité et regard collectif, offrant une performance brute et émotive qui résonne longtemps.

Adapté du roman d’Adèle Fugère, ce spectacle intime raconte Rosalie, huit ans, qui se réveille un matin avec la moustache de Jean Rochefort — une trouvaille malicieuse qui met au jour la dépression infantile, les peurs et la capacité de guérison par l’humour. Thomas Drelon incarne Rosalie avec virtuosité, oscillant entre l’enfant et cet alter ego rêvé. Une mise en scène épurée et un jeu sensible explorent les fragilités intérieures avec tendresse et finesse.

Les Wriggles proposent un spectacle musical au vitriol où se mêlent jeux de mots, satire mordante et mélodies entraînantes. Le quartet — Stéphane Gourdon, Emmanuel Urbanet, Antoine Réjasse et Fabien Marais — puise dans l’album Quatre étoiles (2022) et dans des sketches qui croquent l’actualité. Fondé en 1995, dissous en 2009 puis reformé en 2018, le groupe marie théâtre et chanson pour susciter rire et réflexion. Spectacle incisif et jubilatoire.