Mis en scène et chorégraphié par Maud Blandel, Same Old Songs est une pièce pour trois danseuses qui s’inspire de Three Guineas de Virginia Woolf pour développer un langage scénique hallucinatoire et psychédélique. Dans un flux percussif, ultraénergétique et délibérément désorganisé, la création explore les relations entre son et mouvement, adoptant une performativité anarchique où toute tentative de marche est volontairement sabotée. L’œuvre mêle composition rigoureuse et imprévisibilité corporelle pour déstabiliser les codes de l’ensemble.

Mis en scène par Bruno Freire, ce conférence-dansée s’inspire des paroles du philosophe et militant indigène Ailton Krenak pour tisser parole et mouvement en un rituel contemplatif. Une chorégraphie épurée se combine à des paysages sonores stratifiés et à une présence incarnée qui explorent la résilience, le deuil et l’imaginaire collectif. L’œuvre propose des formes esthétiques visant à repousser la fin du monde et à penser d’autres possibles. Présentée dans le cadre du festival VIVA.

Créé par Cherish Menzo, Frank interroge la figure du monstre comme miroir culturel. Par la distorsion du mouvement, quatre interprètes composent un rituel puissant entre apocalypse, carnaval et abstraction corporelle. Menzo réinvestit les motifs de Frankenstein pour sonder l’identité noire, insérant textes et images de la mort dans une chorégraphie à la fois viscérale et étrange. Clôture d’un triptyque lancé par JEZEBEL et DARKMATTER, le spectacle explore les multiples intersections de la diaspora africaine.

Mis en scène par Tiran Willemse, SYNTHETIC / artefact prolonge son exploration de l’histoire de la danse à travers des perspectives afrosurréalistes. S’appuyant sur ses solos précédents, la pièce de groupe interroge la poupée comme objet et comme représentation culturelle, oscillant entre réalisme et artificialité. Elle fouille les archives et propose des inventions spéculatives, affirmant la beauté et l’agentivité des corps vivants qui refusent d’être réduits à de simples objets. Une création à la fois rigoureuse et sensorielle.

Danseur et chorégraphe, Trajal Harrell place la musique au centre de sa pratique dans ce solo. En revisitant des morceaux ancrés dans sa conscience, il explore ce que le temps transforme dans le corps, le cœur et l’esprit, et ce qu’il en subsiste. La pièce installe un dialogue avec l’histoire vécue du corps chorégraphié, au‑delà de l’expérience individuelle. Création 2026, élaborée en complicité avec le Théâtre Vidy‑Lausanne.

Mis en scène par Lia Rodrigues et Simon Wehrli, cette création réunit les jeunes interprètes du Bachelor de La Manufacture pour une exploration audacieuse du mouvement et de la composition scénique. Le spectacle célèbre le dixième anniversaire du cursus contemporain, mettant en avant l’énergie collective, la précision technique et une présence dramatique immédiate. Entre duos intimes et séquences de groupe explosives, la chorégraphie s’appuie sur une scénographie inventive et une bande sonore cinétique pour dessiner le portrait vibrant d’une relève chorégraphique.