Sex & Chair interroge la vie intime et affective des personnes en situation de handicap, souvent invisibilisée entre injustices et tabous. La chorégraphe Caroline de Cornière, avec Avril Nyx et Niels Vossenberg, propose une écriture performative engagée et tendre qui explore la fluidité des désirs, l’autonomie corporelle et les tensions entre vulnérabilité et puissance. Mouvement, présence rapprochée et dramaturgie poétique invitent à repenser le rapport au plaisir.

En français.

Créé par Teresa Vittucci et Sophia Rodriguez, Anger angels Eternal Letdown transforme la colère féministe en énergie scénique. Sur un décor surréaliste et mouvant, le duo mêle mouvement et voix pour dénoncer des représentations archaïques et provoquer des rencontres inédites entre corps et espace. Avec humour cinglant et intensité rituelle, les interprètes, tels des anges-messagers, cherchent à réveiller les consciences, mêlant lyrisme et provocation pour ouvrir des espaces de réflexion collective.

Mis en scène et chorégraphié par Maud Blandel, Same Old Songs est une pièce pour trois danseuses qui s’inspire de Three Guineas de Virginia Woolf pour développer un langage scénique hallucinatoire et psychédélique. Dans un flux percussif, ultraénergétique et délibérément désorganisé, la création explore les relations entre son et mouvement, adoptant une performativité anarchique où toute tentative de marche est volontairement sabotée. L’œuvre mêle composition rigoureuse et imprévisibilité corporelle pour déstabiliser les codes de l’ensemble.

Mis en scène par Bruno Freire, ce conférence-dansée s’inspire des paroles du philosophe et militant indigène Ailton Krenak pour tisser parole et mouvement en un rituel contemplatif. Une chorégraphie épurée se combine à des paysages sonores stratifiés et à une présence incarnée qui explorent la résilience, le deuil et l’imaginaire collectif. L’œuvre propose des formes esthétiques visant à repousser la fin du monde et à penser d’autres possibles. Présentée dans le cadre du festival VIVA.

Créé par Cherish Menzo, Frank interroge la figure du monstre comme miroir culturel. Par la distorsion du mouvement, quatre interprètes composent un rituel puissant entre apocalypse, carnaval et abstraction corporelle. Menzo réinvestit les motifs de Frankenstein pour sonder l’identité noire, insérant textes et images de la mort dans une chorégraphie à la fois viscérale et étrange. Clôture d’un triptyque lancé par JEZEBEL et DARKMATTER, le spectacle explore les multiples intersections de la diaspora africaine.

Mis en scène par Tiran Willemse, SYNTHETIC / artefact prolonge son exploration de l’histoire de la danse à travers des perspectives afrosurréalistes. S’appuyant sur ses solos précédents, la pièce de groupe interroge la poupée comme objet et comme représentation culturelle, oscillant entre réalisme et artificialité. Elle fouille les archives et propose des inventions spéculatives, affirmant la beauté et l’agentivité des corps vivants qui refusent d’être réduits à de simples objets. Une création à la fois rigoureuse et sensorielle.