Créé et interprété par Katerina Andreou et Natali Mandila, Zeppelin Bend tisse un langage corporel inspiré du nœud qui lui donne son nom. Le duo fait alterner ancrage et envol, exigeant effort, rigueur et discipline tout en interrogeant les rapports de contrôle et de pouvoir. Une attention vive aux corps en action produit des moments de solidarité et de présence, soutenus par une création sonore parfois très forte. La pièce privilégie des scores tactiles révélant de subtiles négociations de poids et d’équilibre.

Mis en scène et interprété par Catol Teixeira, Ode est un solo qui parcourt les ruptures, le deuil et les transformations, attentif aux sentiments contradictoires et aux questions que suscite la perte. Entre absence et grâce, la danse se déploie avec une physicité à la fois rigoureuse et délicate. Des effets lumineux stroboscopiques et un dispositif sonore puissant ponctuent la pièce, favorisant l’abandon plutôt que la rétention. Un atelier corporel avec Caroline de Cornière accompagne le projet.

Lick-horn, conçu en diptyque avec le duo KNIGHT-NIGHT, réunit Bryana Fritz et Thibault Lac dans une recherche autour de la tradition médiévale de l’amour courtois. L’ancrage dramaturgique et symbolique s’inspire de la tapisserie du XVe siècle La Dame à la licorne et met en scène des figures fuyantes — la dame, sa demoiselle et une ménagerie symbolique — pour interroger l’amitié, la dévotion courtoise, le compagnonnage et les plaisirs terrestres. Production: Rocinante (CH) et Qwerty (FR). Atelier corporel associé avec Caroline de Cornière.

Créé en 2026, Love Under suit deux hommes noirs qui utilisent la danse et la musique pour faire affleurer des émotions enfouies face aux pressions liées à l’identité et à la société. Ancré dans la physicalité brute du krump et l’intensité des musiques noires, la chorégraphie oscille entre vulnérabilité et résilience, transformant blessures psychiques en force créatrice. Un atelier corporel avec Mamu Tshi accompagne la création, présentée en coproduction avec des partenaires culturels.

Sex & Chair interroge la vie intime et affective des personnes en situation de handicap, souvent invisibilisée entre injustices et tabous. La chorégraphe Caroline de Cornière, avec Avril Nyx et Niels Vossenberg, propose une écriture performative engagée et tendre qui explore la fluidité des désirs, l’autonomie corporelle et les tensions entre vulnérabilité et puissance. Mouvement, présence rapprochée et dramaturgie poétique invitent à repenser le rapport au plaisir.

En français.

Créé par Teresa Vittucci et Sophia Rodriguez, Anger angels Eternal Letdown transforme la colère féministe en énergie scénique. Sur un décor surréaliste et mouvant, le duo mêle mouvement et voix pour dénoncer des représentations archaïques et provoquer des rencontres inédites entre corps et espace. Avec humour cinglant et intensité rituelle, les interprètes, tels des anges-messagers, cherchent à réveiller les consciences, mêlant lyrisme et provocation pour ouvrir des espaces de réflexion collective.