Situé au cœur de Genève, le Pavillon ADC est le premier espace entièrement dédié aux créations et performances chorégraphiques de la ville. S’appuyant sur un vaste réseau de partenariats culturels, l’ADC vise à toucher un public varié, à promouvoir des approches novatrices dans le domaine des arts vivants et à encourager une exploration artistique collective au sein de la communauté.
Suivez une silhouette qui traverse des vagues d’émotion pendant qu’un pianiste joue une musique calme et posée. Peu à peu, des souvenirs d’enfance remontent, exprimés par de petits gestes et des mouvements lents. Les enfants observeront les changements de rythme, écouteront des notes graves au piano et sentiront le silence chaleureux de la scène. Ce duo discret invite à réfléchir sur la manière dont les émotions évoluent et à écouter avec douceur et attention.
Chorégraphié par Trajal Harrell et interprété par le Zürich Dance Ensemble, Caen Amour trouble la frontière entre danse et défilé, mêlant représentation et regard critique. Le spectacle s’inspire du « hoochie-coochie » et des mises en scène orientalistes de la fin du XIXe siècle, réinventant ces gestes flamboyants en une odyssée transculturelle. Costumes, musique et lumière se répondent pour sculpter une atmosphère théâtrale et sensuelle où mouvement, pageant et critique se rencontrent, questionnant la performance et l’identité.
La chorégraphe Chiara Bersani invite le public dans le sous-bois d’une forêt imaginaire, en duo avec la danseuse Elena Sgarbossa et avec la participation d’un groupe issu d’un workshop. La pièce met en scène des corps empêchés qui interrogent le mouvement, la vie et la survie, et réfléchit à l’alliance et au soin partagé. Sol vibrant, voûte sonore et attention spatiale commune transforment la lenteur et la mémoire du corps en forces de métamorphose et fondement d’une communauté réinventée.
Emma Saba, en duo avec Jeanne Pâris, réactive le répertoire lyrique de manière à la fois festive et subversive. Jouant avec le temps et l’héritage classique, elles transforment des airs anciens en fragments électriques, éclats de rire et soupirs amplifiés. La pièce interroge les politiques de la voix: l’opéra perd sa blancheur pour devenir matière brute, désir, colère et tendresse. Performance-concert, Jalousie des tempêtes oscille entre fête, soulèvement et réflexion.
Mis en scène par Jolie Ngemi, Mbok’Elengi transforme la scène en rue: cinq danseuses revisitent les danses congolaises, en particulier le sebene expansif. La création mêle esthétiques contemporaines et racines congolaises, tissant des passerelles entre cultures et imaginaires. Scénographie et lumière composent une fête collective, extatique, entre révolte et rêve, où la physicalité, le rythme et le geste imposent une expérience non-verbale de joie et d’émancipation.
Baby Volcano propose un espace hybride, entre concert et performance, traversé de vibrations puissantes et d’un manifeste. La création mêle reggaeton, baile funk, noise volcanique et chants superposés pour construire un refuge sonore et lumineux où la fête se fait acte de survie et de partage. Une scénographie textile, monumentale et réactive au son, transforme corps et lumière en un territoire organique. Création 2026, coproduction.
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