
Dédié à la céramique et au verre, le Musée Ariana est installé dans un majestueux bâtiment du XIXe siècle au sein d’un parc de 4 hectares, près des Nations Unies. En plus de sa collection permanente, le musée organise régulièrement des expositions temporaires, souvent consacrées à des artistes contemporains. Le Musée Ariana propose des visites guidées et organise des ateliers pour enfants.
Cross Rhymez réunit une douzaine de MC, beatmakers, beatboxeurs·euses et danseur·euses dans un spectacle collectif et participatif conçu au fil de résidences rassemblant des artistes suisses et des créateur·rice·s de la scène arabophone contemporaine. La proposition mêle échanges vocaux improvisés, couches de beats et mouvement corporel pour interroger le dialogue culturel, les contre‑rythmes et la voix communautaire. Intime et énergique, la pièce stimule la participation du public et célèbre la création partagée.
Mise en scène par Léo Lérus, Gounouj in situ est une pièce pour quatre danseur·ses qui dessine une ode aux paysages vivants et fragiles. Enracinée dans les rythmes du gwoka et inspirée par la notion créole de bousyè, la création mêle vocabulaire traditionnel et contemporain pour explorer vulnérabilité, transformation et révolte. Mi-humains, mi-créatures amphibies, les corps évoluent dans un paysage sensoriel de chants et de souffle marin, transformant la scène en un écosystème mouvant.
Interprété par François Mardirossian, ce récital nocturne de huit heures explore le minimalisme musical par la répétition et la variation subtile. Le programme traverse des pièces de Philip Glass, Moondog, Erik Satie, Aphex Twin, Brian Eno, John Cage et d’autres compositeurs, produisant un paysage sonore immersif, méditatif et corporel qui invite à entrer et sortir au fil des heures. Un DJ set de prélude par Camille Rhonat accompagne la mise en atmosphère.
Une rencontre suspendue installe une complicité artistique entre suspension capillaire, jeux acrobatiques, accords de guitare et le grain d’une voix. Conçue par l’association VOILÀ VOILÀ, la création met en scène l’acrobate aérienne Lili Parson Piguet et la musicienne Jeanne Pâris. En trente minutes, le spectacle explore la fragilité et l’intensité du lien entre mouvement et son, transformant matériaux et corps en dispositifs sensibles qui jouent de la tension et de la tendresse. Création présentée dans le cadre du festival.
Comment raconter cinquante ans de festival en une seule chanson ? Le Collectif BPM relève ce défi avec une fête musicale participative pour le jubilé de La Bâtie. Le trio Catherine Büchi, Léa Pohlhammer et Pierre Mifsud, accompagné du compositeur Andrés Garcia, transforme les souvenirs récoltés en un véritable hymne maison. Toutes et tous sont invités à chanter, danser et composer ensemble cinq décennies de découvertes, d’émotions et de moments mémorables dans une grande chorale collective.
Festival de la Bâtie – Blanc Manioc x Furie Sound System réunit le collectif franco‑brésilien Furie Sound System et le label électronique 100% africain Blanc Manioc pour un final festif. Avec les invité·e·s DJ Baddest et l’artiste sénégalais Mara Seck, la performance mêle électronique et traditions africaines, parcourant techno, house, reggae, amapiano, batida, baile funk et électro‑sabar. Le projet favorise le dialogue rythmique, les textures interculturelles et une énergie collective.
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