Mis en scène par Raven Ruëll et le Collectif La Brute, Andromaque restitue l’intégralité du texte de Racine dans une mise en scène épurée qui fait ressortir la violence et la beauté du drame. Huit interprètes — parmi lesquels Raven Ruëll, Johan Heldenbergh et Colette Coutant — proposent une lecture nue et rythmée où désir, mort et folie s’entremêlent jusqu’à la destruction mutuelle. L’approche austère met en lumière l’intensité tragique et la présence du texte classique.

En français.

Né de la collaboration entre Rodriguez Vangama, Fabrizio Cassol et Alain Platel, Coup fatal mêle opéra, concert et danse dans un spectacle d’énergie festive. Treize musiciens, majoritairement venus de la République démocratique du Congo, entremêlent airs baroques, rumba congolaise, voix lyriques et chants traditionnels, évoquant des influences allant de Nina Simone à Vivaldi. La mise en scène célèbre la rencontre des voix et des cultures par une musique viscérale et collective.

En français.

Good Sex, création de la compagnie irlandaise Dead Centre, raconte une histoire fragile d’amour, de solitude et de désir. Chaque soir, deux interprètes qui se sont aimés se retrouvent sur le plateau, sans se connaître ni connaître le texte; leurs répliques leur sont soufflées en temps réel à l’oreillette, sous la supervision d’une coordinatrice d’intimité. Le spectacle interroge la fabrication de l’intimité, la sexualité, les mécanismes du sentiment et l’illusion théâtrale et cinématographique.

Mis en scène et interprété(e) par Andrea Jiménez, Casting Lear mêle autofiction et texte de Shakespeare. Jiménez est Cordélia et convie chaque soir un comédien invité pour incarner Lear — un père possible. Pièce en forme d’audition ou de répétition, elle interroge les liens filiaux, l’héritage et la paternité symbolique, là où mémoire et invention se répondent. Intime et troublante, elle questionne la façon dont nos origines nous hantent et celle de forger une vie qui nous appartient.

Le collectif Dreams Come True transpose un fait divers récent dans un dispositif entre fiction et documentaire. Deux comédien·ne·s incarnent des avatars fictionnels de la veuve et de l’accusé et s’engagent dans un processus de justice restaurative observé à chaque étape par Adèle Yon. La pièce interroge la responsabilité, le traumatisme et la possibilité d’un dialogue capable de dépasser les fractures sociales, mêlant jeu intime et matériaux documentaires pour sonder mémoire et éthique.