Dans Smallest Things, Marc Oosterhoff et Owen Winship proposent un duo à la fois mélancolique et drôle, créé et interprété par eux-mêmes. Sur un plateau presque nu, quelques objets, projecteurs et une enceinte suffisent pour faire surgir peu à peu des mouvements et de petites formes magiques. À la croisée de la danse, du cirque et de la magie, la création interroge la vulnérabilité, l’espoir et le soin porté aux petites choses. Regard extérieur : Nanda Suc. Production : Cie Moost. Présenté en étape de travail.

Dans « Entre guillemets », spectacle sans titre, tout tombe, glisse et se dérègle sur un plateau fait d’objets récupérés qui semblent obéir à leur propre logique. Le spectacle mêle cirque, théâtre et performance visuelle pour explorer la fragilité du quotidien et la difficulté de maintenir un équilibre physique ou émotionnel. Corps, humour et gravité se rencontrent dans un univers poétique et chaotique. Avec Camille Boitel, Sève Bernard, Kenzo Bernard et Étienne Charles (en alternance).

Mis en scène et interprété·e par Marion Duval avec la compagnie Chris Cadillac, Le retour mêle théâtre, clown et performance. Marion Duval est entourée d’une grande troupe — AzuXenia, Adina Secretan, Aram Xwindar et d’autres — pour interroger notre cohabitation avec les autres êtres vivants et la fin du monde capitaliste. La pièce, collective et participative, joue sur l’humour, la physicalité et des tableaux viscéraux qui provoquent à la fois émotion et réflexion.

Le collectif BERLIN, sous la direction artistique d’Yves Degryse, propose une performance in situ inspirée de La Vie mode d’emploi de Georges Perec. Les spectateur·rice·s, muni·e·s de casques audio, observent la façade d’un immeuble qui s’ouvre pour dévoiler six tableaux et autant d’histoires intimes. Création mêlant documentaire et fiction, elle a été composée à partir d’entretiens menés dans plusieurs villes et mise en forme par une conception sonore délicate.

En néerlandais surtitré en français.

De-domestication est une performance rituelle multimédia créée et interprétée par Daniel Hellmann (Soya the Cow) et Rafa Bqueer (Uhura Bqueer). Deux créatures queer — une vache alpine et une panthère amazonienne — incarnent les liens entre monocultures, élevage intensif et violences coloniales. Costumes Andy Lopes, lumière et scénographie Theres Indermaur, vidéo Aron Smith, musique Eduardo Duarte et Coco Schwarz. Poétique, politique et provocatrice, la pièce célèbre la transformation, la liberté et l’imaginaire queer.

En portugais et en français.

Deux avant‑premières présentent une grande pièce chorégraphique collective par Catol Teixeira (The Tongue) et une fiction dystopique signée Marion Siéfert (Bunker). The Tongue creuse les dynamiques d’ensemble, les textures et la composition spatiale ; Bunker déploie une narration spéculative et tendue, issue d’un travail dramaturgique approfondi. Les deux projets résultent de longues périodes de création en Romandie et offrent au public un accès privilégié au processus artistique et aux langages scéniques en évolution.

The Tongue, en anglais
Bunker, en français