Conçue avec le violoncelliste François Kieffer, la proposition explore l’évolution contrastée des quatuors de Beethoven, des opus précoces aux pages tardives d’une intense spiritualité. Le Concert 3 oppose le Quatuor Leonkoro — Jonathan Schwarz, Emiri Kakiuchi, Mayu Konoe, Lukas Schwarz — au Quatuor Agate — Adrien Jurkovic, Juliette Beauchamp, Raphaël Pagnon, Simon Iachemet. Au programme : l’op. 18 n°4, l’op. 131, puis l’op. 130 (Allegro) et la Grande Fugue (op. 133), interprétées avec finesse et force expressive.

Leonardo García-Alarcón dirige une redécouverte lumineuse d’Ercole amante de Francesco Cavalli, réunissant Cappella Mediterranea, le Chœur de Chambre de Namur et le chœur de l’Opéra de Dijon. La production conjugue le fastueux spectaculaire baroque et une intensité dramatique intime, avec Milan Siljanov, Mariana Flores et Solenn’ Lavanant Linke. La mise en scène mêle danse, couleurs orchestrales chatoyantes et écriture vocale expressive pour faire surgir l’humanité sous la grandeur mythologique.

Parfums transforme le concert en une expérience sensorielle totale sous la direction de François Cardey et de l’Ensemble Agamemnon. Le répertoire de la fin de la Renaissance et du premier baroque italien se voit enrichi d’une couche olfactive originale: trois fragrances spatialistes par le studio Magique, qui dialoguent avec motets, madrigaux et les « arabi odori » recréées par Alexandre Helwani. Amandine Trenc, Marc Mauillon et les instrumentistes composent un univers sonore intime et enveloppant.

Mis en scène par Silvina Peruglia, ce concert-spectacle explore l’amour, la perte et la rédemption à travers trois univers majeurs de la Vienne fin de siècle: Gustav Mahler, Arnold Schoenberg et Alma Mahler. Le programme mêle musique instrumentale et vocale — Lieder eines fahrenden Gesellen, des mélodies d’Alma Mahler et Verklärte Nacht — pour former un arc dramatique continu. Katarina Bradić (mezzo-soprano) et Benjamin Appl (baryton) assurent l’interprétation; la mise en scène est épurée, le travail visuel et lumineux très présent. Coproduction avec l’Orchestre de Chambre de Genève.

Mis en musique et dirigé par Pablo Agudo López, cet hommage baroque mêle les langages du XVIIe siècle aux influences vénézuéliennes et latino‑américaines. Le projet réinvente Il pomo d’oro de Pietro Antonio Cesti en un dialogue entre la langue musicale de Cesti et des textures vénézuéliennes contemporaines. Un noyau instrumental d’époque est enrichi par le piano, le cuatro vénézuélien, la guitare à sept cordes, des percussions afro‑américaines et le minimoog. Dix solistes endossent plusieurs rôles, renforçant le caractère théâtral et fluide de la proposition. Coproduction : Les Impertinences et HEM Genève.