Larissa Dedova et l’altiste Maxim Rysanov proposent un programme consacré à Franz Schubert. Ils opposent les sonates pianistiques lyriques à la célèbre Sonate arpeggione, ici pour alto, pour faire émerger dialogues intimes, mélancolie et lyrisme porté. La clarté et la richesse de la touche de Dedova répondent au timbre chaleureux et chantant de Rysanov, tissant une conversation de chambre pleine de nuances et d’intensité émotionnelle, révélant les surprises harmoniques et les lignes mélodiques intemporelles de Schubert.

Mené par le pianiste, compositeur et chef Nikolay Khozyainov, le Peace Philharmonic Orchestra offre un parcours entre lyrisme lumineux et modernité incisive. Le programme associe l’Adagio de Barber et le Concerto pour piano n°1 de Chostakovitch aux premières mondiales de l’Intermezzo pour cordes et du Concerto pour piano de Khozyainov, mêlant intimité et puissance orchestrale. Textures translucides, écritures pianistiques incandescentes et éclats cuivrés façonnent un concert d’une beauté solennelle et d’une énergie contenue.

Concert pour deux pianos avec David Chen et Lucas Chiche, autour d’un répertoire allant du baroque revisité aux grandes pages romantiques: Brahms, Bach (arr. Busoni), Liszt, Rachmaninov et Chopin. Les deux pianistes tissent un dialogue expressive entre virtuosité et subtilité chambriste, jouant sur les contrastes dynamiques, les textures denses et les lignes mélodiques lumineuses. L’interprétation met en valeur la clarté contrapuntique et une poésie de l’architecture musicale.

Réputé pour sa précision et sa profondeur expressive, le Juilliard String Quartet propose un programme mêlant clarté française et intensité d’Europe centrale. Aux violons Areta Zhulla et Leonard Fu, l’altiste Molly Carr et la violoncelliste Astrid Schween façonnent le quatuor lumineux de Ravel, le mouvement rythmique de Bartók et la lyrique sombre de Grieg. L’interprétation privilégie la finesse d’ensemble, des contrastes dynamiques et une intensité émotionnelle saisissante.

Sous la direction de Sergey Ostrovsky, ce programme orchestral assemble la puissance dramatique et la virtuosité à travers l’Ouverture Coriolan, le Concerto pour violon et la célèbre Symphonie n°5 de Beethoven. L’enchaînement passe de la lyrique intimité aux rythmes moteurs impétueux, sculpté par une articulation précise, des contrastes dynamiques et une homogénéité de l’orchestre. Attendez-vous à des lignes solistes lumineuses, une tension cadencée et un finale d’une force structurelle et expressive marquante.