Dirigé par Barnabas Kelemen et composé de Jonian Ilias Kadesha (violons), Katalin Kokas (alto) et Vashti Hunter (violoncelle), le Quatuor Kelemen propose un programme allant de la clarté baroque à l’intensité moderne. Le programme met en miroir les fantasias intimistes d’Henry Purcell, le vaste quatuor « Razumovsky » de Beethoven et le langage incisif de Béla Bartók (quatuors à cordes nos 3 et 5), pour une progression dramatique de contrepoint, de couleur et de dialogue d’ensemble.

Le Peace Philharmonic présente un programme concentré de chefs-d’œuvre de Richard Strauss et de Ludwig van Beethoven. La soirée s’ouvre sur l’Ouverture d’Egmont, se poursuit avec le lyrique Concerto pour hautbois en ré majeur qui met en valeur la palette expressive de l’instrument, et s’achève par la Symphonie n°5 de Beethoven, célèbre pour ses motifs emblématiques et sa tension dramatique. La palette dynamique de l’orchestre et ses sonorités chaleureuses offrent une expérience musicale dense et captivante.

Sous la direction de Sergey Ostrovsky, ce concert de musique classique fait dialoguer la clarté baroque et l’intimité du XXe siècle. Le flûtiste Natan C’zorzi offre une interprétation lumineuse de la suite de Bach, tandis que Sarah Pagin (soprano) et Noémie Bialobroda (alto) portent les cycles de Britten avec intensité expressive. Le programme s’achève par un arrangement pour orchestre à cordes du quatuor tardif de Beethoven, créant une atmosphère chambriste et contemplative.

L’Eliot Quartett présente un programme de musique de chambre axé sur le contraste entre la clarté classique et l’intensité romantique et du XXe siècle. L’équilibre et la précision du jeu d’ensemble mettent en lumière le Quatuor en sol majeur op. 76 no 1 de Haydn, le Quatuor no 4 de Chostakovitch et le vaste Quatuor en sol majeur D.887 de Schubert. L’interprétation privilégie lisibilité formelle et expressivité contenue.

Présenté par le pianiste et compositeur Nikolay Khozyainov, ce récital oppose la virtuosité flamboyante de Franz Liszt aux pièces poétiques du compositeur-interprète, dont deux créations mondiales. La technique cristalline et le phrasé intime de Khozyainov façonnent un programme qui va de la sonorité tempétueuse à la lyrique introspective. La soirée met au premier plan le piano solo comme un instrument orchestral, mariant prouesses techniques et instants de tendresse pour une écoute concentrée et intensément émotionnelle.