Programmé par le Ciné-club universitaire de Genève, Lost in Narration réunit des films de réalisateurs comme Federico Fellini, Alain Resnais et David Lynch pour explorer des récits non linéaires et déroutants. Le cycle dessine des logiques oniriques et des fragments mnésiques, offrant des instantanés de mémoire, d’identité et de forme cinématographique. Textures visuelles variées — cadres lumineux, nocturnes saturés — et une pulsation émotionnelle oscillant entre malaise et mélancolie. Il montre comment l’instabilité narrative ouvre de nouvelles dramaturgies sensorielles.

Blade Runner (Director’s Cut) de Ridley Scott (1992, 1h56), organisé par la Société de Lecture, en présence du Professeur Alexandre Pouget.

Le Director’s Cut de Blade Runner de Ridley Scott est un néo-noir hallucinatoire qui explore la mémoire, l’identité et ce que signifie être humain. Dans un futur baigné de pluie et de néons, le film mêle une photographie atmosphérique et mélancolique à des questionnements philosophiques sur la création et l’empathie. La performance sombre de Harrison Ford et la musique emblématique de Vangelis créent une atmosphère poignante et élégiaque, soulignant des thèmes de mortalité, de désir et la frontière floue entre l’homme et la machine.

En VO anglais, sout-titré en français.

Réalisatrice Diana Markosian propose une méditation cinématographique inspirée par Madame Butterfly de Puccini, mêlant intimité documentaire et souffle opératique. Sa programmation met en avant des récits personnels et des tableaux mis en scène, privilégiant des compositions lumineuses, des gros plans de portrait et une bande-son envoûtante. Le programme tisse mémoire et performance, questionnant le déracinement, le désir et l’identité à travers des images à la fois archivistiques et théâtrales. Une rencontre atmosphérique entre image, voix et imaginaire lyrique.

Premier long métrage de Christine Angot, Une famille est un film sobre et intime qui braque la caméra sur une histoire familiale douloureuse. Tourné en plans serrés et en observation contenue, Angot met face à face des proches pour interroger le silence et la mémoire autour des violences subies. Le film remet en question les normes sociales et les limites du témoignage, proposant une exploration austère et troublante du traumatisme, de la culpabilité et des dynamiques familiales.

Projection en présence de la réalisatrice, organisée par la Société de Lecture.