Le film intime et légèrement futuriste de Spike Jonze suit Theodore, un rédacteur de lettres solitaire qui noue une relation avec Samantha, une intelligence artificielle en constante évolution. Jonze mêle gros plans tactiles et rythme mélancolique pour interroger la solitude, le désir et la frontière floue entre émotions humaines et empathie algorithmique. La voix lumineuse de Scarlett Johansson porte le cœur émotionnel du film. Oscarisé pour le meilleur scénario original, Her offre une méditation tendre et troublante sur l’amour, la mémoire et ce que signifie être vivant.

Séance proposée avec une analyse et des discussions pendant la projection.

Le Blade Runner de Ridley Scott (1982) plonge dans une métropole pluvieuse et néon où le chasseur de primes Rick Deckard traque des réplicants synthétiques. Le film, au rythme mesuré et aux plans prolongés, fait émerger des questions d’identité, de mémoire et d’empathie, sondant la frontière entre humain et artificiel. Visuellement noir et crépusculaire, il crée une atmosphère mélancolique et élégiaque, alternant tensions furtives et solitudes contemplatives. Son interrogation sur la conscience et le désir perdure bien après l’écran.

Séance proposée avec une analyse et des discussions pendant la projection.

Joachim Rønning signe Tron: Ares, qui entraîne le spectateur dans un front numérique éblouissant où néons tranchants et textures tactiles estompent la frontière entre humain et programme. On suit Ares, un programme envoyé dans le monde réel, dont le désir d’une expérience fragile trouble l’idéal d’immortalité technologique. Par des gros plans intimes et une mise en scène rythmée, le film interroge la conscience, le désir et l’essence de l’humain, dans une tonalité méditative et mélancolique.

Screening featuring live analysis and audience discussion.

Le film monumental de Stanley Kubrick (1968) explore l’évolution humaine, la technologie et le gouffre entre conscience et machine. Par des compositions précises, un rythme patient et des plans énigmatiques, il suit un voyage du surgissement préhistorique à une apogée cosmique qui reconfigure la perception. La présence dérangeante de HAL 9000 cristallise les questions de contrôle, d’autonomie et d’identité. Visuellement austère et musicalement dense, l’œuvre se déploie comme une odyssée méditative où le spectacle rejoint une réflexion philosophique vertigineuse.

Séance proposée avec une analyse et des discussions pendant la projection.

Le film précis et provocant d’Alex Garland explore la conscience et le contrôle au travers d’une expérience confinée et éprouvante. Un jeune programmeur est convié à évaluer une intelligence artificielle d’apparence troublante, tandis que l’épreuve glisse vers la manipulation et la séduction sans livrer de réponses. Le cadrage froid et clinique, les surfaces lumineuses et les silences mesurés soulignent l’ambiguïté morale: identité, volonté et empathie sont mises à l’épreuve. Tendu et visuellement sobre, le film scrute les rapports de pouvoir entre créateur, sujet et spectateur.

Séance proposée avec une analyse et des discussions pendant la projection.