Niyazi Koyuncu fait vibrer la musique de la mer Noire avec une voix singulière qui mêle mélodies traditionnelles et sonorités contemporaines. Sa présence scénique puissante et sincère, ainsi que son interprétation émotive, tissent des airs ancestraux chantés en turc et dans les langues régionales, donnant au répertoire une portée à la fois patrimoniale et actuelle. La première partie est assurée par Jupîya, quartet acoustique puisant son répertoire en Anatolie et en Mésopotamie, aux arrangements intimes et rythmés.

Jorge Aragão propose un voyage de samba célébrant cinquante ans d’écriture et d’interprétation. Sa voix accueillante et sa diction mesurée racontent des chansons comme des vies, ancrées dans la rue, la mémoire collective et la résilience populaire brésilienne. Le concert se présente comme une transmission entre générations, où la pulsation rythmique et les nuances vocales créent des instants de partage et d’intensité. L’éclairage et le son façonnent des ambiances proches et enveloppantes, mettant en avant la chaleur humaine de la musique.

Multi-instrumentiste et chanteur, Âpe Chimba crée des concerts immersifs qui ouvrent des espaces de perception, de connexion et de mouvement intérieur. Il mêle chants chamaniques, mélodies folkloriques indigènes et rythmes hypnotiques à une esthétique sonore contemporaine et épurée, tissant chants traditionnels, chansons en espagnol et instruments anciens aux fréquences singulières en une tapisserie sonore dense. Les performances se déploient comme des voyages vivants — alternant silence et pulsation, introspection intime et présence collective — invitant à l’écoute profonde et à une réponse corporelle, dans une atmosphère méditative et légèrement transe.

Yasmine Hamdan propose un répertoire qui mêle traditions panarabes et électro-pop contemporaine, sa voix intime et feutrée oscillant entre textes poétiques et pulsations rythmées. Auteure-compositrice et productrice révélée avec le duo pionnier Soapkills puis collaboratrice de Mirwais, elle conjugue soul, motifs de guitare et textures électroniques. Ses collaborations cinématographiques avec Elia Suleiman et Jim Jarmusch accentuent le caractère cinématique de son travail. Le concert dessine un paysage sonore méditatif et puissant, parcouru par la mémoire, le désir et la tendresse.

Le Trio Joubran, réuni par les frères Samir, Wissam et Adnan Joubran, présente Vingt printemps : une rétrospective de deux décennies dédiée à l’oud. Rejoint par un quatuor à cordes (Valentin Mussou au violoncelle, Anne Gouverneur et Sylvain Favre aux violons, Anne Berry alto) et les percussionnistes Habib Meftah et Ersoj Kazimov, l’ensemble élargit la palette intime du trio en une riche tapisserie sonore. Les arrangements alternent interludes solistes fragiles et passages foisonnants et rythmés, où cordes lumineuses et percussions précises magnifient les mélodies mélancoliques de l’oud.

Sur sa Hope Tour, Angélique Kidjo déploie l’une des voix les plus marquantes d’Afrique. Lauréate d’un Grammy, elle mêle ses racines ouest-africaines à l’afrobeat, à la soul et au funk pour tisser un paysage sonore vibrant et rythmé. Des titres comme «Mother Nature» relient les générations, de Salif Keita à Burna Boy, et portent des valeurs de dignité, de solidarité et de joie de vivre. Entourée d’un groupe énergique, Kidjo irradie passion, mouvement et chaleur partagée.