Pour sa onzième édition, la Fête de l’olivier propose un voyage sonore entre musiques arabes et méditerranéennes, mêlant traditions et créations contemporaines. Le programme réunit des voix et des instrumentistes comme Yasmine Hamdan, Trio Joubran et Retsina Cola, tissant des moments à la fois intimes et puissants. Les artistes naviguent entre répertoires enracinés et démarches expérimentales, privilégiant l’improvisation, la narration lyrique et les rencontres interculturelles.

Yasmine Hamdan propose un répertoire qui mêle traditions panarabes et électro-pop contemporaine, sa voix intime et feutrée oscillant entre textes poétiques et pulsations rythmées. Auteure-compositrice et productrice révélée avec le duo pionnier Soapkills puis collaboratrice de Mirwais, elle conjugue soul, motifs de guitare et textures électroniques. Ses collaborations cinématographiques avec Elia Suleiman et Jim Jarmusch accentuent le caractère cinématique de son travail. Le concert dessine un paysage sonore méditatif et puissant, parcouru par la mémoire, le désir et la tendresse.

Le Trio Joubran, réuni par les frères Samir, Wissam et Adnan Joubran, présente Vingt printemps : une rétrospective de deux décennies dédiée à l’oud. Rejoint par un quatuor à cordes (Valentin Mussou au violoncelle, Anne Gouverneur et Sylvain Favre aux violons, Anne Berry alto) et les percussionnistes Habib Meftah et Ersoj Kazimov, l’ensemble élargit la palette intime du trio en une riche tapisserie sonore. Les arrangements alternent interludes solistes fragiles et passages foisonnants et rythmés, où cordes lumineuses et percussions précises magnifient les mélodies mélancoliques de l’oud.

Retsina Cola puise dans l’intimité brute du rebetiko, musique urbaine grecque née des exils d’Asie Mineure. Le jeune quatuor, composé d’Alexios Koutsourelis (bouzouki et chant), Giorgos Goudousakis (guitare et chant), Melina Vasiliki Paraskevopoulou (percussions et chant) et Ioannis Christakopoulos (accordéon et chant), mêle mélodies plaintives, rythmes percutants et jeux vocaux serrés. Le répertoire explore la nostalgie, les amours contrariées et les luttes sociales, baigné d’épices orientales et d’atmosphères enfumées qui rappellent les tavernes.

Sur sa Hope Tour, Angélique Kidjo déploie l’une des voix les plus marquantes d’Afrique. Lauréate d’un Grammy, elle mêle ses racines ouest-africaines à l’afrobeat, à la soul et au funk pour tisser un paysage sonore vibrant et rythmé. Des titres comme «Mother Nature» relient les générations, de Salif Keita à Burna Boy, et portent des valeurs de dignité, de solidarité et de joie de vivre. Entourée d’un groupe énergique, Kidjo irradie passion, mouvement et chaleur partagée.

Présenté par Horan Sounds, ce programme en deux parties réunit le Quatuor Rokh et l’Ensemble Sepidâr pour explorer le répertoire classique persan et des compositions contemporaines. Le set de Sepidâr, intitulé « Tendre tourmente », mêle improvisations modales délicates et motifs rythmiques aux textures cordales intimes du quatuor. Le projet interroge héritage et renouveau, mettant en lumière des musiciens formés en Iran et leur dialogue avec l’expression moderne. Sonorités lumineuses et ornements raffinés créent une atmosphère méditative et vibrante, plongeant l’auditeur dans un paysage sonore nuancé.