Midlake signe un retour qui équilibre folk solaire et rock contemplatif. Le groupe texan mêle guitares amples, claviers vintage et harmonies vocales riches pour composer un paysage sonore cinématographique où les mélodies évoquent The Beach Boys et le folk des années 60‑70. Leur nouvel album A Bridge Too Far structure le programme, porté par des arrangements chaleureux et des textures superposées. Signé chez Bella Union et rare en Europe, Midlake propose une expérience musicale immersive, nostalgique et moderne.

Présenté par Antigel Festival, Anna von Hausswolff transforme orgue et voix en un paysage sonore monumental et cathédral. Sa présence magnétique mêle ferveur gothique et vertige rock, où le sacré côtoie l’obscur et la transe. Le concert se déploie en rituel, avec des textures d’orgue tonitruantes et une voix qui passe du murmure au cri, créant des catharsis immersives. Des nappes électroniques et des résonances sculptent des atmosphères tendues, entraînant l’auditoire dans des fragments hypnotiques et émotionnels.

Le Festival Antigel accueille Last Train en concert à l’Alhambra. Considéré comme un renouveau féroce du rock français, ce groupe percutant offre une performance cathartique et inoubliable, après avoir enflammé les grands festivals européens. Une expérience musicale intense à ne pas manquer.

Présenté dans le cadre d’Antigel Festival, Jeff Tweedy propose un rare concert solo axé sur l’écriture et la présence scénique intime. Le leader de Wilco distille des décennies d’Americana en arrangements épurés et résonnants, où ironie lyrique et chaleur mélancolique se croisent. Lumière et son dessinent des atmosphères proches et recueillies, mettant en relief sa voix et sa guitare, et favorisant une écoute attentive et émotive. Le spectacle parcourt un parcours artistique singulier, révélant la force intemporelle du songwriting contemporain.

Earl Sweatshirt occupe le devant de la scène dans un concert épuré qui privilégie l’intimité et l’intériorité. Interprétant des morceaux de son album 2025 Live Laugh Love, il transforme doutes, cicatrices et paradoxes de la paternité en couplets feutrés et incisifs. Des arrangements minimalistes et lo-fi, ainsi qu’une interprétation brute et sincère, installent une atmosphère hypnotique où le silence et la texture comptent autant que les rimes. Le tout forme une soirée immersive et confidentielle, révélant une facette plus vulnérable et inventive de cet artiste singulier.

Durand Jones & The Indications proposent une résurgence de soul et de rhythm & blues, mariant la chaleur vintage à une clarté contemporaine. Mené par Durand Jones, le groupe équilibre arrangements cuivrés et grooves tendus avec des voix veloutées et une précision instrumentale. Leur son rend hommage à la soul américaine classique tout en la réinscrivant dans le présent, alternant instants d’intimité et montées extatiques. Sur scène, la formation tisse des textures superposées et des dynamiques contrastées, transportant l’auditoire entre nostalgie et intensité retrouvée.