Créée à partir de témoignages recueillis dans les quartiers, Une ville à soi propose une expérience sonore immersive. Accompagnées par deux guides, les auditrices et auditeurs sont projeté·e·s en 2075 tout en revenant sur ce que signifie être femme dans la ville de 2027. Se dessine alors une géographie féminine faite de présences, d’absences et de stratégies quotidiennes. Une déambulation politique et sensible qui redessine la ville pas à pas.
Écrite et mise en scène par Raphaëlle Farman, cette comédie musicale suit six gagnants de loterie aux rêves improbables qui se réalisent. Avec l’animatrice star Macha et la redoutable directrice de production Florence, la troupe enchaîne des péripéties qui vont des chevaliers de la Table ronde jusqu’à la lune. Les comédiens-chanteurs, soutenus par une mise en scène ludique et des interventions magiques, créent une atmosphère joyeuse et nostalgique où l’imagination se mêle à la fantaisie.
Re-création de Marjolaine Minot, Claudine (j’aime pas l’bonheur) interroge la notion de bonheur par un langage théâtral intime. Le spectacle mêle physicalité contenue et monologue lyrique pour explorer mémoire, désir et malaise domestique. Une scénographie épurée et un travail sonore délicat ouvrent des espaces émotionnels, tandis qu’un petit plateau navigue entre humour et mélancolie. Le rythme précis et les gestes fragiles installent une atmosphère poétique et un questionnement soutenu.
Formée au théâtre et naturellement intense, Judith*G est une popstar bricolée qui transforme les nuits sans sommeil en tubes cathartiques et joyeux. Des textes drôles qui frappent au cœur, des mélodies entêtantes, des synthés pop nostalgiques et des guitares electro‑rock 90’s composent un univers vif et brut. Beaucoup d’autodérision, du merch fait main et une gestuelle malicieuse achèvent une présence scénique à la fois intime et explosive.
Cette performance explore la plasticité vocale, l’improvisation et la communication émotionnelle, souvent en collaboration avec des musées et des espaces d’art contemporain. Alliant improvisation musicale et chorégraphique, elle remet en question les cadres dominants et les hiérarchies inscrites dans le langage.
Deux clowns à la retraite rejouent des instants de leur vie avec une tendresse malicieuse et un regard critique. Le spectacle se déploie en courtes métamorphoses—ils se renouvellent toutes les trois minutes—mêlant comédie physique, mémoire et satire douce. Les interprètes provoquent le rire par l’auto-dérision et la reconnaissance partagée, oscillant entre fragilité et vitalité. Le rythme et le geste façonnent une atmosphère chaleureuse et mélancolique qui observe le monde avec humour lucide.
Violencia Rivas est une créature de scène imaginée par Léa Pohlhammer, inspirée d’une chanteuse yéyé argentine fictive revendiquant d’avoir inventé le punk à la fin des sixties. Sur scène, Léa Pohlhammer et Adrien Barazzone forment un duo explosif: elle, diva outrancière; lui, compagnon dévoué. Julien Jaillot dirige le jeu d’acteur; Florence Minder a collaboré dramaturgiquement; Fernando de Miguel signe la musique et le son. Aline Courvoisier crée les costumes, Danielle Milovic et Loane Ruga les lumières. Coproduction: F.A.B Force Prod., Venedig Meer.
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