L’artiste Éric Alibert propose un ensemble d’œuvres sensibles et méditatives inspirées par les rives de l’Arve. À l’encre de Chine et à l’aquarelle sur papiers japonais, ses dessins et peintures tissent une écriture du vivant qui capte les présences discrètes du monde sauvage en milieu urbain. Par une observation attentive, Alibert explore les passages entre intérieur et extérieur, apparition et effacement, offrant un regard contemplatif et écologique sur la fragilité des coexistences.
Inner Light est un collectif artistique suisse fondé par Kim Coussée, Eliott Villars et Gaia Vincensini, dont la pratique se situe à l’intersection de l’art contemporain, de la mode et de l’édition. Leur démarche transdisciplinaire articule estampe, textile, sculpture et performance afin d’interroger la circulation des images imprimées sur des supports non conventionnels. Pour ce projet, ils ont invité Lyna Azwaw à scénographier une édition. La présentation comprend des performances et des contributions de Js Donny, Rosalie Dubois et Leandro Russo.
Vernissage : jeudi 9 juillet, 20:00 – 22:00
L’artiste Elise van den Brand interroge la peinture figurative et la dynamique du regard dans une série de toiles. À travers portraits recadrés et compositions fragmentaires, elle met en lumière la tension entre la manière dont les sujets souhaitent être vus et les récits que les spectateurs projettent sur l’image. L’exposition s’appuie sur la notion sartrienne du regard, explore l’armure sociale comme mode de présentation et interroge l’ambiguïté produite lorsque les repères contextuels disparaissent.
L’artiste Cécile Koepfli propose une installation in situ de dessins colorés et poétiques sur vitrines. Personnages malicieux, objets du quotidien et fragments de textes composent un univers joyeux, sensible et imaginaire. Les œuvres, réalisées directement sur les surfaces vitrées, se déploient en tableaux et vignettes narratives qui invitent à imaginer les activités et rencontres qui animeront l’espace.
Un jeu de cherche-et-trouve favorise le regard attentif et la découverte progressive des scènes illustrées.
L’artiste colombienne-française Gina Proenza présente une exposition solo qui interroge la manière dont le langage structure les relations de pouvoir. Par des sculptures, installations, dessins et vidéos, Proenza élabore des interventions matérielles et linguistiques qui scrutent l’autorité, la traduction et l’identité. S’inspirant de son héritage biculturel et de ses deux langues maternelles, son travail juxtapose objets trouvés, fragments textuels et séquences spatiales pour faire apparaître les strates inscrites dans la parole et l’image.
Vernissage : jeudi 2 juillet, 18:00 pendant la Nocturne d’été des Bains
Tobias Kaspar (b. 1984, Basel, Switzerland) is an artist living and working between Zurich and Riga, and in Mesocco (Switzerland) and Salacgrīva (Latvia), where he runs The Estate, two artist residencies and exhibition spaces. For nearly two decades, his multidisciplinary practice has examined the systems through which cultural value, authorship, ambition, and meaning are produced and circulated. Working across photography, textiles, installation, publishing, fashion, and exhibition-making, Kaspar often turns the mechanisms of cultural production into the subject of his work. His projects have been exhibited internationally, including at Artists Space, Hamburger Bahnhof, Kunsthalle Basel, Kunsthalle Bern, MAMCO Genève, and MoMA Warsaw, among others.
Vernissage: jeudi 2 juillet, 18:00
Marées mineures réunit trois jeunes photographes — Lina Geoushy, Sarah Jade Sullivan et Farren van Wyk — qui placent le portrait au centre d’une pratique interrogeant histoires familiales et héritages culturels.
À travers portraits photographiques documentaires et mis en scène, les artistes examinent l’identité collective, les legs coloniaux et les processus de réappropriation : Geoushy revisite des figures féminines pionnières de l’Égypte; Sullivan documente la jeunesse de Saint‑Vincent‑et‑les‑Grenadines face aux conséquences économiques et coloniales; van Wyk met en scène des portraits familiaux qui retravaillent les iconographies coloniales et affirment les identités mixtes. L’exposition révèle ces courants discrets du changement.
Vernissage: mercredi 1 juillet, 18:00
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