Hommage musical intime qui réinterprète les chansons de Francis Cabrel par des arrangements acoustiques et une approche sensible. La mise en scène, dépouillée, met en valeur la nuance lyrique et l’intensité émotionnelle. Les textures oscillent entre la proximité folk et une chaleur orchestrale, invitant à la réflexion sur la mémoire, le désir et les récits de petite ville. La création privilégie les dynamiques subtiles et le phrasé poétique.
Adaptation théâtrale du mythe Jekyll, cette création interroge la métamorphose à la fois physique et sociale, explorant les identités, le genre et la frontière entre le bien et le mâle/femelle. Une mise en scène noir et blanc, jeux d’ombre marqués et éclairages en clair-obscur évoquent la pénombre et les films d’horreur anciens, tandis qu’un brouillard dense, à couper au couteau, épaissit l’atmosphère. Les expériences inquiétantes du vénérable Dr Jekyll, dans un laboratoire londonien de la fin du XIXe siècle, entraînent son entourage dans une angoisse croissante au fil des transformations.
Lapin Lapin est une comédie humaine qui suit une famille nombreuse, excentrique et attachante, plongée dans une pauvreté extrême. Mise en scène par Sarah Marcuse, la pièce met en avant le courage et l’optimisme de Mama Lapin. À travers des situations rocambolesques, elle allie humour, critique sociale et espérance. La scénographie de Khaled Khoury et les lumières de Loane Ruga créent un univers intime et expressif, servi par une troupe aux performances sensibles.
Les luttes de pouvoir sont au cœur de cette fresque politique et humaine, offrant une réflexion aiguë sur la légitimité, le chaos et la quête d’identité. La pièce utilise un dispositif modulable avec maquettes, marionnettes et projections contemporaines pour créer un théâtre épique qui mêle comédie et tragédie, ancrée dans les crises passées et présentes.
À propos de la pièce
1942. La France est occupée. Sept amis se réunissent pour fêter l’anniversaire de Sophie — jusqu’à ce que deux officiers allemands soient abattus sous leurs fenêtres. Kaubach, un commandant nazi, oblige les convives à faire un choix impensable : désigner parmi eux deux otages.
Ainsi commence une lutte éprouvante pour la survie. En confrontant les profondeurs de la nature humaine, la pièce nous invite à nous interroger sur le camp que nous aurions choisi.
Feu au lac ! restitue, en trois tableaux, des épisodes méconnus de l’histoire sociale romande. Alternant marionnettes à tringles, extraits d’archives et musique en direct, la création conjugue satire grinçante et chaleur humaine. Issue d’une première petite forme présentée lors du Cabaret en chantier 2024, la pièce redonne souffle à la marionnette politique par une mise en scène rythmée et musicale, qui invite à la réflexion et à l’enthousiasme collectif.
Mis en scène par Lefki Papachrysostomou, Pères interroge la paternité contemporaine à travers des textes de Julie Annen, Nicolas Tavaglione et Miguel Fernandez‑V. Quatre comédiens — Dimitri Anzules, Angelo Dell’Aquila, Serge Martin et Jef Saintmartin — incarnent des figures de père entourées d’une équipe artistique entièrement féminine. Les lumières de Claire Firmann, le son de Frédérique Jarabo et les costumes de Lys Tell dessinent une atmosphère intime où se mêlent devoir, tendresse, souffrance et gratitude. Le projet est dédié à la mémoire de Miguel Fernandez‑V.
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