L’Orchestre de la Suisse Romande, accompagné par la pianiste Khatia Buniatishvili et dirigé par Jonathan Nott, interprète les « Images pour orchestre » de Debussy suivies du Concerto pour piano n°2 de Brahms. Bien que les « Images » aient été initialement mal accueillies, elles sont aujourd’hui reconnues comme un sommet de la musique française du début du 20e siècle. Le Concerto n°2 de Brahms, autrefois critiqué, est désormais plébiscité par le public.
Seul en scène, Stephan Eicher dépouille son univers jusqu’à l’essentiel : dans un écrin intime façonné avec la complicité de François Gremaud, le troubadour à la crinière libre mêle ses succès au grain de voix reconnaissable à des confidences malicieuses, déroulant avec humour et audace le fil d’une odyssée artistique vécue loin des courants dominants ; entre mélodies familières et récits personnels, il révèle sans artifice la poésie vagabonde, la tendresse et l’esprit dandy qui font de lui un trésor national iconique.
Dès 12 ans.
La pièce “Judith”, magnifiée par une langue exceptionnelle, explore les profondeurs du désir à travers un huis clos captivant. Mis en scène par Gabriel Alvarez, avec Clara Brancorsini, Justine Ruchat, et Soufiane Guerraoui, le spectacle met en scène un duel fascinant entre Judith, une jeune veuve, et Holopherne, un général ennemi. Ce combat, entre enjeux territoriaux et désirs personnels, questionne les limites entre idéologie et pulsions du corps, dans une confrontation où les mots caressent autant qu’ils mordent.
Mis en scène par Salma Lagrouni, Barîn, au-delà des frontières est une lecture mise en espace inspirée de l’histoire vraie de Shahla, femme kurde d’Iran. Shahla interprète son propre récit entourée de quatre artistes — comédiennes et musiciennes — qui transforment le vécu en matière dramatique à la fois brute et poétique. L’équipe créative réunit la compositrice Berrin Ünsal, la scénographe et costumière Ouidad Lagrouni, le constructeur Gregory Berton et le créateur vidéo Younes Lagrouni. Le spectacle déploie une atmosphère cathartique de résilience, mémoire et solidarité féminine.
Mise en scène par Cyril Teste, cette adaptation libre de Platonov d’Anton Tchekhov concentre l’action en une nuit troublée. Teste prolonge son travail d’hybridation entre cinéma et théâtre : la caméra capte des éclats de conversations, la musique et les chemins du désir et de la solitude. Autour de Micha, misanthrope mélancolique, l’ensemble révèle des tensions nourries par l’argent, le regret et l’incompréhension, amplifiées par la chaleur estivale et l’alcool.
Suivez une silhouette qui traverse des vagues d’émotion pendant qu’un pianiste joue une musique calme et posée. Peu à peu, des souvenirs d’enfance remontent, exprimés par de petits gestes et des mouvements lents. Les enfants observeront les changements de rythme, écouteront des notes graves au piano et sentiront le silence chaleureux de la scène. Ce duo discret invite à réfléchir sur la manière dont les émotions évoluent et à écouter avec douceur et attention.
Basé sur les témoignages de femmes alpinistes, ce spectacle lie alpinisme, féminisme et écologie. Deux femmes, solidaires face aux éléments, commémorent un glacier disparu, confrontant peur et espoir. La montagne devient à la fois symbole de nature menacée et d’humanité solidaire à reconstruire.
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