Marie Ducaté présente Simultanés, une installation qui transpose l’esprit et les indices de son atelier en un théâtre d’objets. À travers la céramique, le papier calque, l’aquarelle, le textile et le verre, l’œuvre se situe au croisement de la culture pop et de l’histoire de l’art. L’exposition met en lumière une palette allant des couleurs vives à la transparence et explore la sensualité des matières, privilégiant le regard porté sur la texture et la surface. Commissariat : Claire FitzGerald.
Exposition évolutive consacrée à la peinture genevoise des collections publiques, ce projet réunit 82 œuvres réalisées entre 1444 et 1782 et se déploie en trois actes, au rythme des recherches et restaurations menées par le musée.
Acte I : Avant 1535, Survivre à la tempête – 26 septembre 2026 – 21 mars 2027
De rares œuvres ayant survécu à l’iconoclasme protestant de 1535, dont les volets de Konrad Witz (1444).
Acte II : 1536-1685, Le virage profane – 23 mars – 19 septembre 2027
Après la Réforme, la création artistique genevoise se réinvente et se tourne vers des sujets profanes, dans les sphères privée et publique.
Acte III : 1685-1782, L’éclosion spectaculaire – 25 septembre 2027 – mars 2028
Le siècle des Lumières marque l’essor de la peinture genevoise, entre portraits et paysages, avec des artistes tels que Robert Gardelle, Barthélemy Guillibaud et Jean-Étienne Liotard.
Un parcours en constante évolution qui invite à redécouvrir près de trois siècles de peinture genevoise, son histoire et les secrets de sa conservation.
Avec Skin to Skin, Lou Masduraud présente un ensemble récent d’œuvres qui explore les relations entre architecture, corps et espaces que nous habitons. De grands panneaux muraux en cuivre, richement ornés et ajourés de motifs évoquant la dentelle, oscillent entre tableaux, portes et seuils, remettant en question la neutralité du « white cube ». Au centre de l’exposition, Self Street transforme du mobilier urbain en un objet réflexif, brouillant les frontières entre espace public et espace privé.
À travers l’oxydation, le toucher et la stratification des surfaces, Masduraud crée des œuvres qui entretiennent un rapport physique et sensible au regardeur, évoquant les liens intimes entre vêtement, architecture et corps. L’exposition interroge ainsi la manière dont l’ornement, le désir et les mécanismes du regard peuvent transformer notre perception de l’espace et notre rapport à notre propre corps et à notre identité.
Vernissage : jeudi 17 septembre, 18h00
L’herbier de Jean-Jacques Rousseau, constitué dans les années 1770 pour l’imprimeur-libraire Charles-Joseph Panckoucke, est présenté à travers des planches pressées conservées, son catalogue d’origine et des ouvrages botaniques associés. Cette collection historique allie observation scientifique et disposition esthétique, révélant les approches des Lumières en matière de collecte, de classification et de vulgarisation de l’étude des plantes. Notices et annotations détaillées éclairent les techniques de Rousseau et la matérialité des spécimens, invitant à réfléchir sur la curiosité individuelle et les réseaux savants qui ont façonné l’histoire naturelle moderne.
Mi Mawai et Madzerokai proposent une installation audiovisuelle immersive née d’un échange de résidence entre l’Amazonie brésilienne et Genève. L’œuvre invite à une immersion dans la cosmologie Baniwa via la vidéo, des paysages sonores superposés, des flûtes, chants et danses traditionnels. Le visiteur est invité à s’allonger dans des hamacs et sur des nattes pour des moments contemplatifs face à des paysages projetés et textures sonores rituelles. L’installation met en avant les savoirs ancestraux, la mémoire collective et des modes multisensoriels de narration.
Curatée par Leticia Maciel, Flora Incognita réunit les œuvres de David Elia, Marius Margot, Vivianne van Singer, Heberth Sobral et Vasilis Zografos pour explorer des mondes végétaux non classifiés comme métaphore de pratiques artistiques refusant les catégories fixes. La céramique constitue un fil conducteur: l’argile y fonctionne comme matériau de mémoire et de transformation dans le travail de Sobral, Zografos et Elia. Les cyanotypes d’Elia scrutent les archives botaniques et les systèmes de classification, van Singer interroge la couleur et la perception, et Margot imagine des écologies végétales spéculatives où nature et fiction se rencontrent.
Vernissage : 17 septembre, 18:00
L’artiste Andreas Kressig présente Station 505, un pavillon-sculpture temporaire conçu comme une intervention architecturale et sensorielle. Pensée en relation avec une fontaine, l’œuvre la dissimule et la révèle paradoxalement, offrant à la fois une sculpture à contempler depuis l’extérieur et un espace intérieur à parcourir. Par sa matérialité et ses seuils spatiaux, elle interroge les frontières entre public et privé. Le projet se déploie aussi lors de moments partagés avec l’artiste autour d’un service de thé et des diverses lectures culturelles qui l’accompagnent.
Vernissage : 23 septembre, 17:00
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