Marie Ducaté présente Simultanés, une installation qui transpose l’esprit et les indices de son atelier en un théâtre d’objets. À travers la céramique, le papier calque, l’aquarelle, le textile et le verre, l’œuvre se situe au croisement de la culture pop et de l’histoire de l’art. L’exposition met en lumière une palette allant des couleurs vives à la transparence et explore la sensualité des matières, privilégiant le regard porté sur la texture et la surface. Commissariat : Claire FitzGerald.
Les commissaires Ghalas Charara et Rita Elhajj proposent le second volet d’une exposition en deux temps, pensée comme un espace au seuil de l’écoute et du geste. Par des gestes de défonctionnalisation, duplication, déplacement, fragmentation et sabotage, les artistes présents créent des potentiels d’action et reprennent leurs respirations, leurs pas et leurs voies. Œuvres de collection et pièces invitées font apparaître formes de survivance, de deuil et de résistance, où la mémoire se donne comme une étreinte par des corps cherchant des gestes ancestraux.
Vernissage : jeudi 17 septembre, 18:00
L’herbier de Jean-Jacques Rousseau, constitué dans les années 1770 pour l’imprimeur-libraire Charles-Joseph Panckoucke, est présenté à travers des planches pressées conservées, son catalogue d’origine et des ouvrages botaniques associés. Cette collection historique allie observation scientifique et disposition esthétique, révélant les approches des Lumières en matière de collecte, de classification et de vulgarisation de l’étude des plantes. Notices et annotations détaillées éclairent les techniques de Rousseau et la matérialité des spécimens, invitant à réfléchir sur la curiosité individuelle et les réseaux savants qui ont façonné l’histoire naturelle moderne.
Lilian Bourgeat construit un univers hyperréaliste où les objets quotidiens prennent des proportions monumentales. Une attention scrupuleuse à la matière, à la couleur et aux détails transforme bancs, bottes de pluie et canettes en sculptures à la fois séduisantes et dérangeantes. En modifiant l’échelle tout en conservant les caractéristiques reconnaissables, ses pièces oscillent entre fonctionnalité et absurdité, déstabilisant le regard et invitant à reconsidérer les usages et gestes ordinaires qui composent notre environnement.
Vernissage : jeudi 17 septembre, 18:00
Avec Skin to Skin, Lou Masduraud présente un ensemble récent d’œuvres qui explore les relations entre architecture, corps et espaces que nous habitons. De grands panneaux muraux en cuivre, richement ornés et ajourés de motifs évoquant la dentelle, oscillent entre tableaux, portes et seuils, remettant en question la neutralité du « white cube ». Au centre de l’exposition, Self Street transforme du mobilier urbain en un objet réflexif, brouillant les frontières entre espace public et espace privé.
À travers l’oxydation, le toucher et la stratification des surfaces, Masduraud crée des œuvres qui entretiennent un rapport physique et sensible au regardeur, évoquant les liens intimes entre vêtement, architecture et corps. L’exposition interroge ainsi la manière dont l’ornement, le désir et les mécanismes du regard peuvent transformer notre perception de l’espace et notre rapport à notre propre corps et à notre identité.
Vernissage : jeudi 17 septembre, 18h00
Un parcours ample constitué à partir d’une collection de recherche dédiée au verre, l’exposition porte un regard contemporain sur une matière millénaire. Plus de deux cents œuvres en verre et en matériaux mixtes, parmi lesquelles des objets sculpturaux, pièces design et installations, témoignent d’un esprit expérimental et transdisciplinaire. On y retrouve des créateurs comme Ettore Sottsass, Pierre Charpin, Betty Woodman, Bob Wilson, Giuseppe Penone, Jana Sterbak et James Lee Byars. L’ensemble interroge la matérialité, les techniques et les frontières poreuses entre savoir‑faire, design et art contemporain.
Vernissage : Jeudi 23 avril, 18:00
Visites guidées
Exposition intergénérationnelle réunissant Jannis Kounellis et Julian Charrière, centrée sur une pratique conceptuelle axée sur la matérialité développée sur plus de cinquante ans. L’accrochage met en dialogue installations et sculptures, en privilégiant des médias élémentaires — charbon, combustion, métal et pétrole — employés comme supports et vecteurs d’histoire, de réflexion politique, d’énergie et de charge symbolique. La confrontation souligne des préoccupations communes autour de la matière, de l’industrie et des traces de l’intervention humaine.
Avant-première (Geneva Art Week) en présence de Julian Charrière : mercredi 16 septembre, 17:00.
Vernissage (Nuit des Bains) : jeudi 17 septembre, 18:00.
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