Marie Ducaté présente Simultanés, une installation qui transpose l’esprit et les indices de son atelier en un théâtre d’objets. À travers la céramique, le papier calque, l’aquarelle, le textile et le verre, l’œuvre se situe au croisement de la culture pop et de l’histoire de l’art. L’exposition met en lumière une palette allant des couleurs vives à la transparence et explore la sensualité des matières, privilégiant le regard porté sur la texture et la surface. Commissariat : Claire FitzGerald.
L’exposition Tender Buttons au Musée Ariana propose une approche transdisciplinaire autour des boutons, explorant leur valeur identitaire et historique. Plus de trois cents boutons en céramique et verre dialoguent avec des œuvres du musée, illustrant leur rôle dans l’expérimentation formelle et socio-culturelle. L’architecture de l’exposition évoque les passages commerciaux du 19e siècle, une période clé pour l’industrialisation des boutons. L’exposition, organisée par la conservatrice Claire FitzGerald, bénéficie du soutien du Musée suisse de la Mode et présente des pièces inédites de plusieurs collections prestigieuses.
Carlo D’Anselmi présente des peintures issues de l’imagination, réunissant personnages, animaux et paysages en compositions oniriques définies par la couleur, des surfaces texturées et une atmosphère discrète et émotive. L’exposition interroge la peinture comme un langage silencieux qui se dévoile par l’attention, la lumière et le temps, tandis que les montagnes s’imposent par leur échelle et leur présence. Conçues lors du premier séjour de l’artiste en Suisse face aux Alpes françaises, ces œuvres répondent aux rythmes et aux transformations saisonnières du paysage.
Five mini shows présente des expositions distinctes dans des salles séparées, réunissant des figures majeures de la peinture aborigène australienne aux côtés de pratiques contemporaines de la peinture, de l’installation, du dessin et de la sculpture. Des œuvres de Clifford Possum Tjapaltjarri, Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori et Gabriella Possum Nungurrayi côtoient des peintures récentes et historiques de John Armleder, des installations de Chiharu Shiota, des interventions sculpturales de Balint Zsako et des dessins de Rachel Marks. Le programme interroge matérialité, modes d’accrochage et dialogues entre traditions autochtones et abstraction contemporaine.
Pierre Tal Coat est présenté au travers de son dialogue intime avec le livre, rassemblant une quarantaine d’ouvrages illustrés et albums jeunesse ainsi qu’une sélection d’œuvres originales. L’accrochage met en lumière ses collaborations éditoriales et ses rencontres avec des écrivains, qui donnent lieu à un langage visuel où encre, impression et image répondent au texte avec une grande précision. Les pièces parcourent différentes périodes, révélant évolutions techniques, matérialités et une économie expressive du geste.
Le Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge présente la première exposition personnelle en Europe de l’artiste Maya Kaqchikel Angélica Serech. Intitulée Pach’un Q’ijul (Temps entrelacés – Deep Time), l’exposition relie gestes ancestraux et matériaux naturels avec une mémoire intime marquée par la guerre civile guatémaltèque. Les œuvres poétiques et réparatrices de l’artiste explorent le lien entre tradition textile, résilience et action humanitaire.
La MABE Gallery présente Forza Silenziosa, la deuxième exposition personnelle de Sofia Cacciapaglia, dont les peintures évoquent un monde calme et fluide où formes, corps et paysages se fondent doucement, exprimant une présence féminine douce mais puissante, ancrée dans l’émotion, la connexion et une énergie subtile.
Son travail met l’accent sur la transformation, l’intimité et les atmosphères oniriques, où le silence porte une intensité. En utilisant du carton récupéré dans son quartier de Milan, elle se rattache à l’esprit de l’Arte Povera — mouvement théorisé par Germano Celant et associé à des artistes comme Michelangelo Pistoletto et Jannis Kounellis — en adoptant des matériaux « pauvres » et leurs histoires ; elle s’en distingue cependant par son approche résolument figurative et picturale, transformant des supports modestes en images poétiques qui allient conscience matérielle, récit, imagination et féminité contemporaine.
Vernissage : jeudi 7 mai, 16:00 – 21:00
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