Samedi 13 juin, 20:00

Kesbara

Kesbara est le duo intime de Dida Guigan (voix et riq) et Romain Luder (guitare et voix). Né d’une urgence créatrice face aux événements de 2023 au Proche‑Orient, leur répertoire rend hommage avec pudeur aux vies fauchées. Puisant dans le patrimoine classique et populaire de la région du Cham autant que dans des compositions récentes, leurs pièces mêlent arabe et français pour tisser des passerelles culturelles. Leur musique offre un remède sensible et chaleureux — la coriandre comme symbole.

Chemin Gilbert-Trolliet,
5, Switzerland
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29 mai – 7 juin

Ces présentations ne sont pas de simples annonces de programme : ce sont de véritables « rayons verts » théâtraux, un bref feu d’artifice reliant le crépuscule d’une saison à l’aube de la suivante. Cette dernière édition (remarquez le « s » de « présentation(s) ») se transforme en rétrospective festive : le directeur Jean Liermier, entouré d’une constellation d’invités surprises, tissera un collage étincelant d’extraits, d’images, de sons et d’anecdotes de coulisses recueillis sur dix-huit ans (2008-2026). Le public est convié à un voyage ludique et spectaculaire au cœur de la vie créative du théâtre, pour revivre temps forts, secrets et émotions — chaque soirée se clôturant, bien sûr, par une vibrante salve d’applaudissements.

Samedi 30 mai, 11:00

L’OSR propose un ciné-concert avec « Les Lumières de la ville » de Charlie Chaplin au Victoria Hall. Sous la direction de Philippe Béran, la séance d’une durée d’environ 1h30 permettra de redécouvrir ce classique du cinéma muet avec une orchestration en direct, rehaussant l’expérience de ce film culte.

Samedi 30 mai, 18:00

Conçu en hommage à la compositrice Sofia Gubaïdulina (1931–2025), Sofia réunit plusieurs formations de musique de chambre qui investissent des espaces domestiques pour interpréter une sélection du vaste répertoire de la compositrice. Les pièces, pensées pour ce lieu, multiplient les instants d’écoute et renouent avec le caractère privé de la musique de chambre. Préparé en collaboration avec les professeur·e·s de la Haute École de Musique et interprété par leurs étudiant·e·s, le projet associe scénographie discrète et dispositifs sonores pour éveiller la curiosité et favoriser une écoute attentive.

Le projet est organisé par Ensemble Vide, une plateforme interdisciplinaire dédiée à la musique contemporaine et à la recherche artistique.

28 – 31 mai

Phèdre ! est un monologue joyeux interprété par Romain Daroles, qui partage avec enthousiasme les richesses du texte de Racine et les ressorts de la tragédie. Succès reconnu au Festival d’Avignon 2019, cette adaptation suscite l’amour du langage et l’envie de redécouvrir ce chef-d’œuvre. Conçu et mis en scène par François Gremaud, le spectacle combine simplicité et passion, transformant la tragédie de Phèdre en une expérience vibrante et complice.

Samedi 30 mai, 20:00

Morgane Cadignan propose un spectacle de stand-up aussi acéré que bienveillant, interrogeant la place du mensonge dans nos vies. Entre anecdotes incisives, chroniques personnelles et confession complice, elle scrute l’ambiguïté morale avec justesse et sens du rythme. Le texte oscille entre réflexion et audace comique, poussant le public à reconsidérer vérité, omissions et auto-illusion par un récit vif et une présence scénique maîtrisée.

En français.

29 – 31 mai

Le train, mis en scène par Joséphine de Weck et produit par Opus 89, raconte le voyage intime d’une femme qui fuit une relation d’emprise. Le texte, haletant et fragmenté, explore le manque, la codépendance et la quête d’un refuge. La mise en scène privilégie l’intimité et le sensoriel, mêlant langue resserrée et matière sonore. Le programme propose également un atelier d’écriture et un concert de L’Amour du ciel.

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