7 mai – 20 juin

Forza Silenziosa – Sofia Cacciapaglia

La MABE Gallery présente Forza Silenziosa, la deuxième exposition personnelle de Sofia Cacciapaglia, dont les peintures évoquent un monde calme et fluide où formes, corps et paysages se fondent doucement, exprimant une présence féminine douce mais puissante, ancrée dans l’émotion, la connexion et une énergie subtile.

Son travail met l’accent sur la transformation, l’intimité et les atmosphères oniriques, où le silence porte une intensité. En utilisant du carton récupéré dans son quartier de Milan, elle se rattache à l’esprit de l’Arte Povera — mouvement théorisé par Germano Celant et associé à des artistes comme Michelangelo Pistoletto et Jannis Kounellis — en adoptant des matériaux « pauvres » et leurs histoires ; elle s’en distingue cependant par son approche résolument figurative et picturale, transformant des supports modestes en images poétiques qui allient conscience matérielle, récit, imagination et féminité contemporaine.

Vernissage : jeudi 7 mai, 16:00 – 21:00

Grand-Rue 25,
Geneva, Switzerland
{"title":"Forza Silenziosa – Sofia Cacciapaglia","description":"La MABE Gallery pr\u00e9sente Forza Silenziosa, la deuxi\u00e8me exposition personnelle de Sofia Cacciapaglia, dont les peintures \u00e9voquent un monde calme et fluide o\u00f9 formes, corps et paysages se fondent doucement, exprimant une pr\u00e9sence f\u00e9minine douce mais puissante, ancr\u00e9e dans l'\u00e9motion, la connexion et une \u00e9nergie subtile.\r\n\r\nSon travail met l'accent sur la transformation, l'intimit\u00e9 et les atmosph\u00e8res oniriques, o\u00f9 le silence porte une intensit\u00e9. En utilisant du carton r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 dans son quartier de Milan, elle se rattache \u00e0 l'esprit de l'Arte Povera \u2014 mouvement th\u00e9oris\u00e9 par Germano Celant et associ\u00e9 \u00e0 des artistes comme Michelangelo Pistoletto et Jannis Kounellis \u2014 en adoptant des mat\u00e9riaux \u00ab pauvres \u00bb et leurs histoires ; elle s'en distingue cependant par son approche r\u00e9solument figurative et picturale, transformant des supports modestes en images po\u00e9tiques qui allient conscience mat\u00e9rielle, r\u00e9cit, imagination et f\u00e9minit\u00e9 contemporaine.\r\n\r\n\u003Cstrong\u003EVernissage : jeudi 7 mai, 16:00 \u2013 21:00\u003C\/strong\u003E","start_date":"2026-05-07","end_date":"2026-06-20","date":"7 May - 20 June","timings":[{"timing_start_date":"20260507T110000Z","timing_end_date":"20260507T180000Z"},{"timing_start_date":"20260508T110000Z","timing_end_date":"20260508T180000Z"},{"timing_start_date":"20260509T100000Z","timing_end_date":"20260509T180000Z"},{"timing_start_date":"20260512T110000Z","timing_end_date":"20260512T180000Z"},{"timing_start_date":"20260513T110000Z","timing_end_date":"20260513T180000Z"},{"timing_start_date":"20260514T110000Z","timing_end_date":"20260514T180000Z"},{"timing_start_date":"20260515T110000Z","timing_end_date":"20260515T180000Z"},{"timing_start_date":"20260516T100000Z","timing_end_date":"20260516T180000Z"},{"timing_start_date":"20260519T110000Z","timing_end_date":"20260519T180000Z"},{"timing_start_date":"20260520T110000Z","timing_end_date":"20260520T180000Z"},{"timing_start_date":"20260521T110000Z","timing_end_date":"20260521T180000Z"},{"timing_start_date":"20260522T110000Z","timing_end_date":"20260522T180000Z"},{"timing_start_date":"20260523T100000Z","timing_end_date":"20260523T180000Z"},{"timing_start_date":"20260526T110000Z","timing_end_date":"20260526T180000Z"},{"timing_start_date":"20260527T110000Z","timing_end_date":"20260527T180000Z"},{"timing_start_date":"20260528T110000Z","timing_end_date":"20260528T180000Z"},{"timing_start_date":"20260529T110000Z","timing_end_date":"20260529T180000Z"},{"timing_start_date":"20260530T100000Z","timing_end_date":"20260530T180000Z"},{"timing_start_date":"20260602T110000Z","timing_end_date":"20260602T180000Z"},{"timing_start_date":"20260603T110000Z","timing_end_date":"20260603T180000Z"},{"timing_start_date":"20260604T110000Z","timing_end_date":"20260604T180000Z"},{"timing_start_date":"20260605T110000Z","timing_end_date":"20260605T180000Z"},{"timing_start_date":"20260606T100000Z","timing_end_date":"20260606T180000Z"},{"timing_start_date":"20260609T110000Z","timing_end_date":"20260609T180000Z"},{"timing_start_date":"20260610T110000Z","timing_end_date":"20260610T180000Z"},{"timing_start_date":"20260611T110000Z","timing_end_date":"20260611T180000Z"},{"timing_start_date":"20260612T110000Z","timing_end_date":"20260612T180000Z"},{"timing_start_date":"20260613T100000Z","timing_end_date":"20260613T180000Z"},{"timing_start_date":"20260616T110000Z","timing_end_date":"20260616T180000Z"},{"timing_start_date":"20260617T110000Z","timing_end_date":"20260617T180000Z"},{"timing_start_date":"20260618T110000Z","timing_end_date":"20260618T180000Z"},{"timing_start_date":"20260619T110000Z","timing_end_date":"20260619T180000Z"},{"timing_start_date":"20260620T100000Z","timing_end_date":"20260620T180000Z"}]}

à découvrir également

6 mai – 25 juillet

Carlo D’Anselmi présente des peintures issues de l’imagination, réunissant personnages, animaux et paysages en compositions oniriques définies par la couleur, des surfaces texturées et une atmosphère discrète et émotive. L’exposition interroge la peinture comme un langage silencieux qui se dévoile par l’attention, la lumière et le temps, tandis que les montagnes s’imposent par leur échelle et leur présence. Conçues lors du premier séjour de l’artiste en Suisse face aux Alpes françaises, ces œuvres répondent aux rythmes et aux transformations saisonnières du paysage.

21 mai – 26 juin

Tomorrow Comes Today présente une exposition soigneusement organisée d’œuvres visuelles contemporaines qui interrogent la temporalité et la persistance de la mémoire. À travers la peinture, l’installation, la photographie et les pratiques mixtes, le projet explore comment des objets quotidiens et des instants fugitifs accumulent du sens. Les pièces utilisent des surfaces superposées, des matériaux trouvés et de l’imagerie projetée pour mêler passé et avenir, invitant à une attention soutenue au processus matériel et à la perception incarnée.

19 septembre 2025 – 4 octobre 2026

L’exposition Tender Buttons au Musée Ariana propose une approche transdisciplinaire autour des boutons, explorant leur valeur identitaire et historique. Plus de trois cents boutons en céramique et verre dialoguent avec des œuvres du musée, illustrant leur rôle dans l’expérimentation formelle et socio-culturelle. L’architecture de l’exposition évoque les passages commerciaux du 19e siècle, une période clé pour l’industrialisation des boutons. L’exposition, organisée par la conservatrice Claire FitzGerald, bénéficie du soutien du Musée suisse de la Mode et présente des pièces inédites de plusieurs collections prestigieuses.

8 mai – 27 septembre

Vladimir Kartashov présente des installations in situ qui se déploient dans des espaces insulaires historiques, explorant les séquences du temps et les strates de mémoire. À travers interventions sculpturales, adaptations architecturales et gestes éphémères au sein d’intérieurs sacrés, l’artiste reconfigure la perception du lieu. La série confronte rigueur matérielle et fragilité, invitant à une méditation sur la durée, le rituel et l’héritage historique des architectures.

Vernissage:  vendredi 8 mai, 19:30
En présence de l’artiste
Performance musicale par Manuel d’Amico, contrebasse solo (principale) de l’Orchestre régional Filarmonia Veneta.

28 mai – 17 juillet

Onze artistes brésiliens des XXe et XXIe siècles présentent une réflexion sur la manière dont la forme est habitée par les croyances, la mémoire, le rituel et le quotidien. À travers peinture, sculpture et assemblage, les œuvres établissent un dialogue entre pratiques modernistes et contemporaines influencées par les religions afro‑brésiliennes, les cosmologies autochtones et les savoirs vernaculaires. Les matériaux vont des toiles peintes et sculptures travaillées aux objets trouvés et interventions textiles, révélant des récits superposés de filiation, syncrétisme et mémoire incarnée.

30 avril – 4 juillet

Le commissaire Danniel Tostes réunit des œuvres de plusieurs générations pour interroger la communauté comme espace de connexion, de résistance et de création collective. L’exposition présente photographie, installation, sculpture et pièces en techniques mixtes qui nouent un dialogue entre pratiques historiques et contemporaines. Par les gestes, fragments d’archives et processus collaboratifs, le parcours explore la mémoire, les formes de solidarité et les manières dont les pratiques artistiques collectives se déploient dans le temps.

Vernissage : jeudi 30 avril, 18:00 (Salle Saint Ours)

Finissage : samedi 4 juillet, 18:00 (Salle Saint Ours) 

Visite commentée par Danniel Tostes (curateur) : jeudi 11 juin, 18:00

Oops ! Il semble qu'aucun événement
ne corresponde à vos critères de recherche.

Veuillez ajuster vos critères pour voir plus de résultats.

Newsletter

La culture triée sur le volet, chaque semaine

Ajouter au calendrier

Sélectionnez la date à enregistrer dans votre Google Agenda.

calendar placeholder

C'est fait !

Événement supprimé de votre CoolAgenda.

Yes!

Événement enregistré dans votre CoolAgenda.

Ajouter à mon CoolAgenda

Dans votre CoolAgenda

Date

Title

Location

Description

calendar placeholder

Réinitialiser le mot de passe

Mot de passe réinitialisé

Votre mot de passe a été réinitialisé avec succès. Vous pouvez maintenant vous connecter avec votre nouveau mot de passe.

Vérifiez votre boîte de réception

Nous avons envoyé un email de réinitialisation de mot de passe à l’adresse fournie. Veuillez vérifier votre boîte de réception ou votre dossier de courrier indésirable (spam).

Mot de passe oublié?

Merci !

Veuillez vérifier votre boîte de réception pour un email de vérification afin de compléter votre inscription.

Inscription

Créez votre compte et faites le plein de culture !