Don’t just like it, live it!
Fondé en 1995, le Geneva International Film Festival (GIFF) est l’un des festivals de cinéma les plus anciens de Genève et l’un des premiers au monde à intégrer la télévision à sa programmation. Carrefour d’expérimentation, de rencontres et de célébration, le festival de dix jours présente chaque année aux quelque 35 000 visiteurs des films, des séries et des expériences audiovisuelles immersives. Le GIFF accueille également le Geneva Digital Market, seul lieu de rencontre en Suisse pour les professionnels de l’innovation et des contenus audiovisuels, et mène des activités tout au long de l’année, notamment des programmes scolaires et les événements GIFF UNLIMITED. Reconnu comme un moteur clé du secteur audiovisuel suisse, le GIFF allie ambition artistique et rayonnement international.
Fidèle à la devise « More than just klezmer », Sabbathsong Klezmer Band mêle klezmer, chants hassidiques, chansons yiddish et israéliennes, mélodies arméniennes, inflexions arabes, improvisation jazz et accents roms pour créer un son vibrant et transversal. L’ensemble — Tamás Masa (chant, trompette, flûte à bec), Anita Masa (chant), Mónika Bódi (violon, alto), Bálint Szabó (clarinette), Sándor Csányi (accordéon, piano) et d’autres — combine solos virtuoses et rythmes collectifs de danse, offrant une atmosphère intime et festive, à la fois authentique et profondément émouvante.
Le duo brésilien DEAFKIDS déchaîne une collision sonore où furie électronique, percussions organiques fiévreuses et énergie punk brute s’entremêlent. Nourri de rythmes afro-latins, de batteries fulgurantes, de pulsations de grosse caisse 808 et de murs fuzz, le concert s’articule autour de *Cicatrizes do Futuro*, paru chez Neurot, et traverse le Guaguancó, l’acid house et le noise rituel. En ouverture, KOMBI, projet de João Kombi (TEST), plonge dans une exploration immersive de drones et de bruit, entre guitare électrique, voix et effets. Alan Bolumar et Carl accompagnent la soirée de deux sélections de disques conçues pour l’occasion.
Le GIFF remet son prix Film & Beyond 2026 à Mira Nair, cinéaste indo-étatsunienne reconnue pour des œuvres qui croisent intimité, politique et identité culturelle. Modérée par Vinzenz Hediger, directeur de la Cinémathèque suisse, cette rencontre examine son parcours, ses choix de mise en scène et les thèmes qui traversent ses films et ses séries.
La conférence replace aussi ses œuvres majeures dans leur contexte, de A Suitable Boy à Mississippi Masala, The Namesake et Le Mariage des moussons, en montrant comment Mira Nair a façonné le cinéma contemporain à travers des récits puissants sur l’exil, l’appartenance et le changement social.
Plonge dans un univers sonore et farfelu où deux bricoleurs transforment vieilles batteries et objets bizarres en musique étonnante. Ils construisent des sons, mêlent rythmes, manipulent marionnettes et provoquent des percussions cliquetantes et des notes brillantes. Les enfants rient, écoutent, observent les gestes rapides et peuvent imaginer leurs propres instruments. Théâtre, musique et animation d’objets se mêlent pour stimuler la curiosité, le geste et la créativité.
Enfants dès 3 ans.
Hector Obalk, historien et critique d’art, propose un spectacle multimédia rythmé qui retrace sept siècles de peinture occidentale avec humour et passion. Entre conférence et stand‑up, il commente en direct des images en très haute définition projetées sur un écran géant, mêlant anecdotes, analyses techniques et interludes musicaux. Des musiciens l’accompagnent pour offrir un parcours audiovisuel immersif, accessible à tous les publics.
Chorégraphié par Nefeli Papadimouli, Dream Coat (IV) est interprété par les étudiant·e·s du Ballet Junior de Genève autour de dix sculptures-textiles qui servent à la fois de costumes et de dispositifs modulaires. L’œuvre puise dans les avant-gardes utopiques du début du XXe siècle et dans le langage visuel d’Etel Adnan, mêlant références à la mythologie grecque — Orphée et Hypnos — pour penser le rêve comme mémoire individuelle et collective. Née de séances de « dreamstorming », la pièce active des gestes circulaires évoquant Matisse et les derviches, explorant des communautés éphémères par le mouvement et la matière.
Fondé en 1995, le Geneva International Film Festival (GIFF) est l’un des festivals de cinéma les plus anciens de Genève et l’un des premiers au monde à intégrer la télévision à sa programmation. Carrefour d’expérimentation, de rencontres et de célébration, le festival de dix jours présente chaque année aux quelque 35 000 visiteurs des films, des séries et des expériences audiovisuelles immersives. Le GIFF accueille également le Geneva Digital Market, seul lieu de rencontre en Suisse pour les professionnels de l’innovation et des contenus audiovisuels, et mène des activités tout au long de l’année, notamment des programmes scolaires et les événements GIFF UNLIMITED. Reconnu comme un moteur clé du secteur audiovisuel suisse, le GIFF allie ambition artistique et rayonnement international.
Fidèle à la devise « More than just klezmer », Sabbathsong Klezmer Band mêle klezmer, chants hassidiques, chansons yiddish et israéliennes, mélodies arméniennes, inflexions arabes, improvisation jazz et accents roms pour créer un son vibrant et transversal. L’ensemble — Tamás Masa (chant, trompette, flûte à bec), Anita Masa (chant), Mónika Bódi (violon, alto), Bálint Szabó (clarinette), Sándor Csányi (accordéon, piano) et d’autres — combine solos virtuoses et rythmes collectifs de danse, offrant une atmosphère intime et festive, à la fois authentique et profondément émouvante.
Le duo brésilien DEAFKIDS déchaîne une collision sonore où furie électronique, percussions organiques fiévreuses et énergie punk brute s’entremêlent. Nourri de rythmes afro-latins, de batteries fulgurantes, de pulsations de grosse caisse 808 et de murs fuzz, le concert s’articule autour de *Cicatrizes do Futuro*, paru chez Neurot, et traverse le Guaguancó, l’acid house et le noise rituel. En ouverture, KOMBI, projet de João Kombi (TEST), plonge dans une exploration immersive de drones et de bruit, entre guitare électrique, voix et effets. Alan Bolumar et Carl accompagnent la soirée de deux sélections de disques conçues pour l’occasion.
Le GIFF remet son prix Film & Beyond 2026 à Mira Nair, cinéaste indo-étatsunienne reconnue pour des œuvres qui croisent intimité, politique et identité culturelle. Modérée par Vinzenz Hediger, directeur de la Cinémathèque suisse, cette rencontre examine son parcours, ses choix de mise en scène et les thèmes qui traversent ses films et ses séries.
La conférence replace aussi ses œuvres majeures dans leur contexte, de A Suitable Boy à Mississippi Masala, The Namesake et Le Mariage des moussons, en montrant comment Mira Nair a façonné le cinéma contemporain à travers des récits puissants sur l’exil, l’appartenance et le changement social.
Plonge dans un univers sonore et farfelu où deux bricoleurs transforment vieilles batteries et objets bizarres en musique étonnante. Ils construisent des sons, mêlent rythmes, manipulent marionnettes et provoquent des percussions cliquetantes et des notes brillantes. Les enfants rient, écoutent, observent les gestes rapides et peuvent imaginer leurs propres instruments. Théâtre, musique et animation d’objets se mêlent pour stimuler la curiosité, le geste et la créativité.
Enfants dès 3 ans.
Hector Obalk, historien et critique d’art, propose un spectacle multimédia rythmé qui retrace sept siècles de peinture occidentale avec humour et passion. Entre conférence et stand‑up, il commente en direct des images en très haute définition projetées sur un écran géant, mêlant anecdotes, analyses techniques et interludes musicaux. Des musiciens l’accompagnent pour offrir un parcours audiovisuel immersif, accessible à tous les publics.
Chorégraphié par Nefeli Papadimouli, Dream Coat (IV) est interprété par les étudiant·e·s du Ballet Junior de Genève autour de dix sculptures-textiles qui servent à la fois de costumes et de dispositifs modulaires. L’œuvre puise dans les avant-gardes utopiques du début du XXe siècle et dans le langage visuel d’Etel Adnan, mêlant références à la mythologie grecque — Orphée et Hypnos — pour penser le rêve comme mémoire individuelle et collective. Née de séances de « dreamstorming », la pièce active des gestes circulaires évoquant Matisse et les derviches, explorant des communautés éphémères par le mouvement et la matière.
Fondé en 1995, le Geneva International Film Festival (GIFF) est l’un des festivals de cinéma les plus anciens de Genève et l’un des premiers au monde à intégrer la télévision à sa programmation. Carrefour d’expérimentation, de rencontres et de célébration, le festival de dix jours présente chaque année aux quelque 35 000 visiteurs des films, des séries et des expériences audiovisuelles immersives. Le GIFF accueille également le Geneva Digital Market, seul lieu de rencontre en Suisse pour les professionnels de l’innovation et des contenus audiovisuels, et mène des activités tout au long de l’année, notamment des programmes scolaires et les événements GIFF UNLIMITED. Reconnu comme un moteur clé du secteur audiovisuel suisse, le GIFF allie ambition artistique et rayonnement international.
Fidèle à la devise « More than just klezmer », Sabbathsong Klezmer Band mêle klezmer, chants hassidiques, chansons yiddish et israéliennes, mélodies arméniennes, inflexions arabes, improvisation jazz et accents roms pour créer un son vibrant et transversal. L’ensemble — Tamás Masa (chant, trompette, flûte à bec), Anita Masa (chant), Mónika Bódi (violon, alto), Bálint Szabó (clarinette), Sándor Csányi (accordéon, piano) et d’autres — combine solos virtuoses et rythmes collectifs de danse, offrant une atmosphère intime et festive, à la fois authentique et profondément émouvante.
Le duo brésilien DEAFKIDS déchaîne une collision sonore où furie électronique, percussions organiques fiévreuses et énergie punk brute s’entremêlent. Nourri de rythmes afro-latins, de batteries fulgurantes, de pulsations de grosse caisse 808 et de murs fuzz, le concert s’articule autour de *Cicatrizes do Futuro*, paru chez Neurot, et traverse le Guaguancó, l’acid house et le noise rituel. En ouverture, KOMBI, projet de João Kombi (TEST), plonge dans une exploration immersive de drones et de bruit, entre guitare électrique, voix et effets. Alan Bolumar et Carl accompagnent la soirée de deux sélections de disques conçues pour l’occasion.
Le GIFF remet son prix Film & Beyond 2026 à Mira Nair, cinéaste indo-étatsunienne reconnue pour des œuvres qui croisent intimité, politique et identité culturelle. Modérée par Vinzenz Hediger, directeur de la Cinémathèque suisse, cette rencontre examine son parcours, ses choix de mise en scène et les thèmes qui traversent ses films et ses séries.
La conférence replace aussi ses œuvres majeures dans leur contexte, de A Suitable Boy à Mississippi Masala, The Namesake et Le Mariage des moussons, en montrant comment Mira Nair a façonné le cinéma contemporain à travers des récits puissants sur l’exil, l’appartenance et le changement social.
Plonge dans un univers sonore et farfelu où deux bricoleurs transforment vieilles batteries et objets bizarres en musique étonnante. Ils construisent des sons, mêlent rythmes, manipulent marionnettes et provoquent des percussions cliquetantes et des notes brillantes. Les enfants rient, écoutent, observent les gestes rapides et peuvent imaginer leurs propres instruments. Théâtre, musique et animation d’objets se mêlent pour stimuler la curiosité, le geste et la créativité.
Enfants dès 3 ans.
Hector Obalk, historien et critique d’art, propose un spectacle multimédia rythmé qui retrace sept siècles de peinture occidentale avec humour et passion. Entre conférence et stand‑up, il commente en direct des images en très haute définition projetées sur un écran géant, mêlant anecdotes, analyses techniques et interludes musicaux. Des musiciens l’accompagnent pour offrir un parcours audiovisuel immersif, accessible à tous les publics.
Chorégraphié par Nefeli Papadimouli, Dream Coat (IV) est interprété par les étudiant·e·s du Ballet Junior de Genève autour de dix sculptures-textiles qui servent à la fois de costumes et de dispositifs modulaires. L’œuvre puise dans les avant-gardes utopiques du début du XXe siècle et dans le langage visuel d’Etel Adnan, mêlant références à la mythologie grecque — Orphée et Hypnos — pour penser le rêve comme mémoire individuelle et collective. Née de séances de « dreamstorming », la pièce active des gestes circulaires évoquant Matisse et les derviches, explorant des communautés éphémères par le mouvement et la matière.
Fondé en 1995, le Geneva International Film Festival (GIFF) est l’un des festivals de cinéma les plus anciens de Genève et l’un des premiers au monde à intégrer la télévision à sa programmation. Carrefour d’expérimentation, de rencontres et de célébration, le festival de dix jours présente chaque année aux quelque 35 000 visiteurs des films, des séries et des expériences audiovisuelles immersives. Le GIFF accueille également le Geneva Digital Market, seul lieu de rencontre en Suisse pour les professionnels de l’innovation et des contenus audiovisuels, et mène des activités tout au long de l’année, notamment des programmes scolaires et les événements GIFF UNLIMITED. Reconnu comme un moteur clé du secteur audiovisuel suisse, le GIFF allie ambition artistique et rayonnement international.
Fidèle à la devise « More than just klezmer », Sabbathsong Klezmer Band mêle klezmer, chants hassidiques, chansons yiddish et israéliennes, mélodies arméniennes, inflexions arabes, improvisation jazz et accents roms pour créer un son vibrant et transversal. L’ensemble — Tamás Masa (chant, trompette, flûte à bec), Anita Masa (chant), Mónika Bódi (violon, alto), Bálint Szabó (clarinette), Sándor Csányi (accordéon, piano) et d’autres — combine solos virtuoses et rythmes collectifs de danse, offrant une atmosphère intime et festive, à la fois authentique et profondément émouvante.
Le duo brésilien DEAFKIDS déchaîne une collision sonore où furie électronique, percussions organiques fiévreuses et énergie punk brute s’entremêlent. Nourri de rythmes afro-latins, de batteries fulgurantes, de pulsations de grosse caisse 808 et de murs fuzz, le concert s’articule autour de *Cicatrizes do Futuro*, paru chez Neurot, et traverse le Guaguancó, l’acid house et le noise rituel. En ouverture, KOMBI, projet de João Kombi (TEST), plonge dans une exploration immersive de drones et de bruit, entre guitare électrique, voix et effets. Alan Bolumar et Carl accompagnent la soirée de deux sélections de disques conçues pour l’occasion.
Le GIFF remet son prix Film & Beyond 2026 à Mira Nair, cinéaste indo-étatsunienne reconnue pour des œuvres qui croisent intimité, politique et identité culturelle. Modérée par Vinzenz Hediger, directeur de la Cinémathèque suisse, cette rencontre examine son parcours, ses choix de mise en scène et les thèmes qui traversent ses films et ses séries.
La conférence replace aussi ses œuvres majeures dans leur contexte, de A Suitable Boy à Mississippi Masala, The Namesake et Le Mariage des moussons, en montrant comment Mira Nair a façonné le cinéma contemporain à travers des récits puissants sur l’exil, l’appartenance et le changement social.
Plonge dans un univers sonore et farfelu où deux bricoleurs transforment vieilles batteries et objets bizarres en musique étonnante. Ils construisent des sons, mêlent rythmes, manipulent marionnettes et provoquent des percussions cliquetantes et des notes brillantes. Les enfants rient, écoutent, observent les gestes rapides et peuvent imaginer leurs propres instruments. Théâtre, musique et animation d’objets se mêlent pour stimuler la curiosité, le geste et la créativité.
Enfants dès 3 ans.
Hector Obalk, historien et critique d’art, propose un spectacle multimédia rythmé qui retrace sept siècles de peinture occidentale avec humour et passion. Entre conférence et stand‑up, il commente en direct des images en très haute définition projetées sur un écran géant, mêlant anecdotes, analyses techniques et interludes musicaux. Des musiciens l’accompagnent pour offrir un parcours audiovisuel immersif, accessible à tous les publics.
Chorégraphié par Nefeli Papadimouli, Dream Coat (IV) est interprété par les étudiant·e·s du Ballet Junior de Genève autour de dix sculptures-textiles qui servent à la fois de costumes et de dispositifs modulaires. L’œuvre puise dans les avant-gardes utopiques du début du XXe siècle et dans le langage visuel d’Etel Adnan, mêlant références à la mythologie grecque — Orphée et Hypnos — pour penser le rêve comme mémoire individuelle et collective. Née de séances de « dreamstorming », la pièce active des gestes circulaires évoquant Matisse et les derviches, explorant des communautés éphémères par le mouvement et la matière.
Fondé en 1995, le Geneva International Film Festival (GIFF) est l’un des festivals de cinéma les plus anciens de Genève et l’un des premiers au monde à intégrer la télévision à sa programmation. Carrefour d’expérimentation, de rencontres et de célébration, le festival de dix jours présente chaque année aux quelque 35 000 visiteurs des films, des séries et des expériences audiovisuelles immersives. Le GIFF accueille également le Geneva Digital Market, seul lieu de rencontre en Suisse pour les professionnels de l’innovation et des contenus audiovisuels, et mène des activités tout au long de l’année, notamment des programmes scolaires et les événements GIFF UNLIMITED. Reconnu comme un moteur clé du secteur audiovisuel suisse, le GIFF allie ambition artistique et rayonnement international.
Fidèle à la devise « More than just klezmer », Sabbathsong Klezmer Band mêle klezmer, chants hassidiques, chansons yiddish et israéliennes, mélodies arméniennes, inflexions arabes, improvisation jazz et accents roms pour créer un son vibrant et transversal. L’ensemble — Tamás Masa (chant, trompette, flûte à bec), Anita Masa (chant), Mónika Bódi (violon, alto), Bálint Szabó (clarinette), Sándor Csányi (accordéon, piano) et d’autres — combine solos virtuoses et rythmes collectifs de danse, offrant une atmosphère intime et festive, à la fois authentique et profondément émouvante.
Le duo brésilien DEAFKIDS déchaîne une collision sonore où furie électronique, percussions organiques fiévreuses et énergie punk brute s’entremêlent. Nourri de rythmes afro-latins, de batteries fulgurantes, de pulsations de grosse caisse 808 et de murs fuzz, le concert s’articule autour de *Cicatrizes do Futuro*, paru chez Neurot, et traverse le Guaguancó, l’acid house et le noise rituel. En ouverture, KOMBI, projet de João Kombi (TEST), plonge dans une exploration immersive de drones et de bruit, entre guitare électrique, voix et effets. Alan Bolumar et Carl accompagnent la soirée de deux sélections de disques conçues pour l’occasion.
Le GIFF remet son prix Film & Beyond 2026 à Mira Nair, cinéaste indo-étatsunienne reconnue pour des œuvres qui croisent intimité, politique et identité culturelle. Modérée par Vinzenz Hediger, directeur de la Cinémathèque suisse, cette rencontre examine son parcours, ses choix de mise en scène et les thèmes qui traversent ses films et ses séries.
La conférence replace aussi ses œuvres majeures dans leur contexte, de A Suitable Boy à Mississippi Masala, The Namesake et Le Mariage des moussons, en montrant comment Mira Nair a façonné le cinéma contemporain à travers des récits puissants sur l’exil, l’appartenance et le changement social.
Plonge dans un univers sonore et farfelu où deux bricoleurs transforment vieilles batteries et objets bizarres en musique étonnante. Ils construisent des sons, mêlent rythmes, manipulent marionnettes et provoquent des percussions cliquetantes et des notes brillantes. Les enfants rient, écoutent, observent les gestes rapides et peuvent imaginer leurs propres instruments. Théâtre, musique et animation d’objets se mêlent pour stimuler la curiosité, le geste et la créativité.
Enfants dès 3 ans.
Hector Obalk, historien et critique d’art, propose un spectacle multimédia rythmé qui retrace sept siècles de peinture occidentale avec humour et passion. Entre conférence et stand‑up, il commente en direct des images en très haute définition projetées sur un écran géant, mêlant anecdotes, analyses techniques et interludes musicaux. Des musiciens l’accompagnent pour offrir un parcours audiovisuel immersif, accessible à tous les publics.
Au rythme du cœur vibrant de Genève et des histoires qui font la culture d’aujourd’hui
Les Incontournables
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Musée intimiste au cœur de Genève, le Musée Tatiana Zoubov présente la collection raffinée réunie par la collectionneuse dont il porte le nom. Peintures, mobilier, porcelaines, argenterie et objets décoratifs recréent l’atmosphère d’une collection privée européenne et témoignent des goûts et de l’art de vivre d’une autre époque.
Au cœur de la Vieille-Ville de Genève, le Musée international de la Réforme retrace l’histoire et l’héritage de la Réforme protestante, du XVIe siècle à nos jours. Objets historiques, œuvres d’art et dispositifs immersifs permettent de découvrir un mouvement qui a profondément marqué Genève et influencé de nombreuses sociétés à travers le monde.
Situé au cœur historique de Carouge, le Musée de Carouge explore le patrimoine artistique et culturel de cette ville singulière. Ses collections et expositions temporaires mêlent beaux-arts, arts décoratifs, histoire locale et création contemporaine, reflétant l’identité unique et l’esprit créatif de Carouge.
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