Cette exposition réunit photographies d’archives, anciens objets médicaux et œuvres contemporaines pour interroger la manière dont la maladie se représente et se vit. À travers photographies, installations et pièces mixtes, les artistes explorent comment l’expérience du corps échappe au langage et s’écrit en image, récit et présence. La présentation comprend une œuvre inédite de Sabrina Röthlisberger Belkacem. Commissaire : Sara Petrucci. Scénographie : OnLab.
Isabelle Perez construit un bestiaire contemporain de l’âme humaine. Ses figures hybrides, à la croisée du mythe et de l’animalité, sondent la métamorphose, l’instinct et la mémoire. À travers peintures, dessins, gravures et sculptures, Perez met en scène des corps qui reflètent nos mythes intérieurs et nos pulsions premières. L’œuvre interroge la frontière fragile entre humain et animal et le rapport de l’homme à la nature, cherchant une résonance à la fois poétique et anthropologique.
Vernissage le vendredi 8 mai à 18h30
Présence de l’artiste les samedis et dimanches
L’exposition Hybridations fertiles explore les multiples formes de rencontres et d’entrelacs entre humains, non-humains, systèmes de connaissances et temporalités.
Les visiteur·s sont invité·s à investir l’espace, à s’interroger, à se connecter avec ces artiste‑chercheur·s et designers et — comme eux — à tenter d’engager un dialogue et à dépasser l’anthropocentrisme, cette idée que l’humain est au centre de tout. L’exposition encourage plutôt à reconnaître des formes d’intelligence ou d’agence chez d’autres espèces et à construire de nouvelles relations et échanges.
À travers cette exposition évolutive, enrichie par l’intersection de l’art, du design et des sciences, HiFlow devient un laboratoire vivant — un lieu d’alliances fertiles…
Recontre : mardi 16 juin, 9:00 – 13:00
Provenant de la collection de Giuseppe Garrera et proposée par Andrea Bellini et Giuseppe Garrera, cette exposition réunit une ribambelle de petits objets — bibelots, breloques, gadgets, jouets, porte‑bonheurs ou simples éclats de bois, bouts de chiffon et verre — sauvés de la banalité par le geste des artistes. Oscillant entre jouet, artefact quotidien et œuvre, elle interroge les vertus thaumaturgiques des objets et l’enfance comme terre de refuge et d’émerveillement.
Vernissage : mardi 28 avril, 16:00 – 21:00
Visites guidées
Dimanche 3 mai, 16:00
Mercredi 13 mai, 16:00
Jeudi 21 mai, 18:30 – 19:30 (FR ou ANG)
Mercredi 27 mai, 17:00
Vendredi 29 mai, 17:00
Mercredi 10 juin, 16:00
Dimanche 21 juin, 16:00
La MABE Gallery présente Forza Silenziosa, la deuxième exposition personnelle de Sofia Cacciapaglia, dont les peintures évoquent un monde calme et fluide où formes, corps et paysages se fondent doucement, exprimant une présence féminine douce mais puissante, ancrée dans l’émotion, la connexion et une énergie subtile.
Son travail met l’accent sur la transformation, l’intimité et les atmosphères oniriques, où le silence porte une intensité. En utilisant du carton récupéré dans son quartier de Milan, elle se rattache à l’esprit de l’Arte Povera — mouvement théorisé par Germano Celant et associé à des artistes comme Michelangelo Pistoletto et Jannis Kounellis — en adoptant des matériaux « pauvres » et leurs histoires ; elle s’en distingue cependant par son approche résolument figurative et picturale, transformant des supports modestes en images poétiques qui allient conscience matérielle, récit, imagination et féminité contemporaine.
Vernissage : jeudi 7 mai, 16:00 – 21:00
L’artiste canado-française Sylvie Lambert (née 1984 à Montréal) présente sa première exposition personnelle et dévoile un nouvel ensemble d’œuvres réalisées principalement depuis 2025. À travers peintures en couches, assemblages sculpturaux et installations immersives, Lambert interroge la matérialité, la perception et les seuils entre représentation et objectivité. Sa pratique mêle gestes picturaux, matériaux trouvés et études chromatiques discrètes pour questionner la mémoire, l’incarnation et la politique des surfaces, invitant à une attention soutenue aux textures, à l’échelle et aux systèmes fragiles de sens.
L’artiste Jessica Decorvet explore le paysage comme concept instable où regarder implique de prendre part et où la représentation transforme le monde. Elle réunit dessins, textiles, céramiques et plantes vivantes pour mettre en scène la tension entre un émerveillement intense, presque vital, et un dispositif culturel qui organise et met à distance le vivant.
Jouant des échelles, de la miniature au rideau monumental, Decorvet trouble les évidences : le textile devient vitrail, la céramique frôle la relique. Les œuvres interrogent la perception et la matérialité du lieu.
Vernissage: mardi 28 avril, 18:00
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