Saint-Alban, mené par Emmanuel Colliard, propose un concert lumineux qui revisite la vie et l’œuvre de Marguerite Sirvins en une dizaine de chansons ciselées. Guitares et claviers composent des textures lyriques, solaires ou mélancoliques, entre rage et délicatesse. Paroles de Fabrice Melquiot; sur scène Emmanuel Colliard, Gael Kyriakidis, Fabrice Seydoux, Romain Gachet et Sacha Ruffieux. La mise en scène et le jeu signés Emmanuel Colliard font coexister intimité et intensité pour évoquer la ténacité et la passion de Sirvins.

Augustin à la mine explore la trajectoire singulière d’Augustin Lesage, ouvrier-minier devenu créateur guidé par des voix intérieures. Le texte de Fabrice Melquiot mêle visions médiumniques, enjeux sociaux et drame intime pour sonder les limites entre spiritualité, folie et art. Mise en scène par Julien Schmutz et chorégraphiée par Jasmine Morand, la distribution, Céline Goormaghtigh, Amélie Chérubin Soulières, Marjolaine Minot, Céline Rey, Jeanne Pasquier, Michel Lavoie et Diego Todeschini, porte une écriture scénique ritualisée et vibrante.

Fabrice Melquiot signe un monologue centré sur Rose Amar, femme ordinaire et pourtant exceptionnelle, témoin discret de l’oeuvre singulière de son mari Paul, qui sculpte coquillages et crustacés en un ensemble aux couleurs saturées et à l’ornementation presque sacrée. Mis en scène par Michel Lavoie et interprété par Céline Cesa, le spectacle explore l’amour, la dévotion silencieuse et la présence humble de celle qui se cachait derrière son sac à main. Une proposition intime et visuelle.

Interprété par une artiste sourde, ce solo célèbre les liens méconnus entre les femmes et diverses cultures du tatouage à travers une écriture chorégraphique attentive au son et à la musique. Le tatouage devient mémoire, marque et langage du corps, révélant des histoires jusque-là inaudibles. La pièce mêle mouvement, images et sensations tactiles pour proposer une façon autre de regarder et de ressentir, offrant une réflexion intime et incarnée sur l’identité, la mémoire et les traces culturelles.

Scène Active réunit une volée de jeunes qui créent un spectacle de A à Z. L’ensemble imagine les personnages, écrit le texte et conçoit la scénographie, la musique, les chansons, les visuels et les chorégraphies pour exprimer leurs visions, leurs rêves et leurs révoltes. Programme de participation sociale et culturelle, le projet favorise l’accompagnement artistique et le développement personnel et professionnel au travers d’une pratique collective et engagée.

En français.