Quatre interprètes improvisent trois rendez‑vous dans des scénographies « prêtées » par d’autres artistes. Ils découvrent chaque décor en ne connaissant que son titre et inventent sur-le-champ une pièce unique qui revisite l’espace scénique originel. La proposition interroge la notion d’auteur, la mémoire des dispositifs scéniques et la fragilité des formes par une écriture corporelle à la fois ludique et exigeante. Chaque improvisation est suivie d’un bord de scène avec les artistes.

Fabrice Melquiot signe un monologue centré sur Rose Amar, femme ordinaire et pourtant exceptionnelle, témoin discret de l’oeuvre singulière de son mari Paul, qui sculpte coquillages et crustacés en un ensemble aux couleurs saturées et à l’ornementation presque sacrée. Mis en scène par Michel Lavoie et interprété par Céline Cesa, le spectacle explore l’amour, la dévotion silencieuse et la présence humble de celle qui se cachait derrière son sac à main. Une proposition intime et visuelle.

Augustin à la mine explore la trajectoire singulière d’Augustin Lesage, ouvrier-minier devenu créateur guidé par des voix intérieures. Le texte de Fabrice Melquiot mêle visions médiumniques, enjeux sociaux et drame intime pour sonder les limites entre spiritualité, folie et art. Mise en scène par Julien Schmutz et chorégraphiée par Jasmine Morand, la distribution, Céline Goormaghtigh, Amélie Chérubin Soulières, Marjolaine Minot, Céline Rey, Jeanne Pasquier, Michel Lavoie et Diego Todeschini, porte une écriture scénique ritualisée et vibrante.

Saint-Alban, mené par Emmanuel Colliard, propose un concert lumineux qui revisite la vie et l’œuvre de Marguerite Sirvins en une dizaine de chansons ciselées. Guitares et claviers composent des textures lyriques, solaires ou mélancoliques, entre rage et délicatesse. Paroles de Fabrice Melquiot; sur scène Emmanuel Colliard, Gael Kyriakidis, Fabrice Seydoux, Romain Gachet et Sacha Ruffieux. La mise en scène et le jeu signés Emmanuel Colliard font coexister intimité et intensité pour évoquer la ténacité et la passion de Sirvins.

Fausse conférence théâtralisée de Fabrice Melquiot mise en scène par Julien Schmutz, Des Femmes au cœur brut interroge avec humour et profondeur les artistes féminines de l’Art Brut. Aurélie Rayroud, Selvi Purro et Yves Jenny alternent récits biographiques, analyses artistiques et fulgurances poétiques dans une forme hybride entre enquête, simulacre et farce. La mise en mouvement de Jasmine Morand invente surprises physiques et gestes partagés, installant une atmosphère à la fois intime, savante et facétieuse. Accessible aux personnes à mobilité réduite.