Célébrant l’héritage révolutionnaire d’Haïti, ce concert réunit les légendaires Boukman Eksperyans et le chanteur multi‑instrumentiste Paul Beaubrun. S’inspirant de l’adjae et des racines musicales, la prestation mêle rythmes ancestraux, percussions polyrythmiques et textures électriques dans des arrangements audacieux. Le spectacle crée un pont entre tradition et modernité, porteur d’un message de liberté, de conscience sociale et d’amour. Cette rencontre souligne la filiation musicale et une réinvention créative des expressions culturelles.

Le Bardcore Tea Party propose une fête-théâtre où des arrangements d’inspiration médiévale rencontrent des airs pop contemporains. Mandolines vives et textures acoustiques soutiennent des rythmes dansants, tandis que la convivialité et les rituels partagés — scones et costumes ludiques — invitent à la participation. La création privilégie une mise en scène joyeuse et un jeu d’ensemble complice, oscillant entre nostalgie et ironie pour installer une atmosphère festive et immersive. Le dresscode médiévalcore est encouragé.

Medieval Crack est une pièce chorégraphique du Collectif Foulles qui fait craquer l’imaginaire médiéval pour le rendre vivant et queer. Conçue et chorégraphiée par le collectif (Collin Cabanis, Auguste de Boursetty, Délia Krayenbühl, Emma Saba et Fabio Zoppelli) et interprétée par Collin Cabanis, Auguste de Boursetty, Délia Krayenbühl, Clovis Maillet et Fabio Zoppelli, la création libère des tableaux sacrés par des chants pop‑médiévaux, des interventions parlées et des danses qui glissent du rituel au concert. L’œuvre explore les fissures de l’Histoire pour laisser passer d’autres récits, corps et manières d’exister.

Arat Kilo navigue entre plusieurs territoires musicaux en mêlant ethio-jazz et afro-groove, porté par la voix puissante de la chanteuse malienne Mamani Keita. Cuivres et claviers dessinent des mélodies ancrées dans la tradition éthiopienne tandis que les rythmes s’appuient sur des grooves résolument contemporains. Les textes abordent des enjeux politiques et sociaux, mais la musique conserve une énergie profondément collective, faite d’improvisation et de tension rythmique.

Junee est un projet à la fois puissant et délicat porté depuis 2020 par Fhunyue Gao et Zoé Sjollema. Leur premier album, Océan Oublié / Assordante (Stone Pixels), révèle deux visages complémentaires: la face pop et mélancolique «Océan Oublié» et la face expérimentale, organique «Assordante». Composé entre Genève, Lucerne et Fribourg et enregistré avec Augustin Sjollema, le duo mêle thérémine, synthétiseur modulaire, violon, synthé et voix pour créer des paysages sonores cinématographiques, parfois proches d’une partition théâtrale.