Docteure en histoire, Manon Bril propose un solo humoristique qui montre que rien n’a « toujours été comme ça ». À partir d’une recherche précise et d’un récit enlevé, elle explore les continuités surprenantes et les absurdités de l’humanité — des statues de musée aux réunions dans les toilettes à Rome. Le spectacle, intime et curieux, mêle vulgarisation scientifique et mise en scène théâtrale pour inviter à la réflexion autant qu’au rire.

Alex Di Mambro scrute l’absurdité du monde contemporain avec une voix comique acérée et irrévérencieuse. Sa routine oscille entre observation fine et déconstruction des idées reçues, mêlant satire ciselée et instants d’absurde tendre. Sur scène, il allie tempo précis, expressivité physique et proximité complice, faisant rire tout en proposant un regard neuf et insolent sur nos façons de penser.

En français.

Camille Tissot propose une performance intime et atmosphérique qui mêle une écriture délicate à des textures audacieuses. Par l’interaction subtile entre son et silence, l’artiste construit des moments immersifs de tension et de relâchement. Le programme explore des lignes poétiques et des timbres inattendus, invitant à une écoute attentive et à la réflexion émotionnelle. Des gestes minimalistes et un rythme soigné offrent une clarté méditative tout en laissant résonner des éclats expressifs.

Nathanaël Rochat revient avec un nouveau spectacle où son flegme légendaire et son regard acéré s’attellent à débusquer les absurdités du quotidien. Sur scène, il transforme les occasions manquées et les maladresses sociales en sketches ciselés, mêlant récit naturel et réparties percutantes. L’univers oscille entre ironie mordante et chaleur humaine, porté par un sens du rythme affiné et une écriture qui fait mouche à la fois drôle et lucide.

Mis en scène et interprété par Léandre, avec Samuel Certenais comme co-auteur, ce stand-up aborde l’alopécie et la perte d’estime de soi par un humour franc et acéré. La performance transforme la tête devenue objet de moquerie en moteur comique, alternant confession intime, observations fines et rythme théâtral. Léandre joue de la vulnérabilité pour composer des vannes qui oscillent entre tendresse et absurdité, où le rire sert aussi à réfléchir.

Tania Dutel revient avec un quatrième spectacle qui aiguise son regard en une expérience scénique audacieuse. Entre stand‑up et récit éclaté, son rythme ciselé explore les dysfonctionnements de la communication, les fractures d’identité et l’intimité contemporaine. Une scénographie discrète met en relief des instants de tendresse et des éclats d’humour corrosif, où la proximité se mêle à l’irritation. Spectacle compact et incisif, porté par une voix singulière.