Guillaume Guisset livre un stand-up caustique et désinvolte, porté par une plume acérée qui scrute nos contradictions contemporaines. Né d’une observation satirique des vies urbaines et des crises existentielles, son spectacle mêle ironie fine, anecdotes personnelles et rythmes incisifs. L’humour y décape les petits scandales du quotidien, entre mélancolie atténuée et énergie féroce, offrant une performance vive, cinglante et profondément humaine.

Dans ce spectacle solo, Lord Betterave dresse un bilan partial et corrosif de nos 300 000 ans d’existence, mêlant frénésie, sincérité et mauvaise foi. Par des éclats de rythme et d’images surprenantes, il admire parfois le cœur des manchots, fustige l’industrie du tabac et raille nos caprices démocratiques; s’indigne de l’odeur de tequila et des clichés sur Amsterdam. Moments absurdes et physicalité comique se succèdent, jusqu’à l’imitation d’un chat qui recrache une boule de poils.

Guigui Pop est un solo qui explore le milieu de la vie, entre deux Guis, et la violence d’une rupture inattendue. Guigui mêle récit cru et proximité affective à une physicalité travaillée, où l’image du full contact devient métaphore des chocs émotionnels. Le spectacle oscille entre traits d’humour acérés et instants suspendus, offrant un portrait intime et déroutant sur l’identité, la blessure et la résistance.

En français.

Marie de Brauer propose son premier solo, un monologue franc et comique qui mêle humour cru et narration intime. Elle évoque des rencontres ratées avec des types peu recommandables, des réflexions directes sur son corps, et glisse des anecdotes surprenantes — comme le sauvetage d’un rat à Barcelone. Le spectacle, d’environ une heure, alterne punchlines incisives et instants plus posés pour composer un portrait drôle et humain de la vie contemporaine.

Anne Cahen présente Moment de qualité, un spectacle de stand-up où elle dissèque avec finesse le monde parfois absurde du travail, la vie intérieure des introvertis, les choix de vie et les petites folies des jeux télévisés. Son humour mêle observation sèche, rythme précis et proximité chaleureuse, transformant les banalités en instants comiques révélateurs. Récompensée par le prix d’écriture SACD 2024, sa plume allie satire et tendresse pour sonder les inquiétudes contemporaines.

Antek propose un spectacle vivant immersif mêlant paysages sonores texturés, intensité rythmique et lignes vocales intimes. La performance se déploie comme un voyage cinématographique traversant une électronique pulsée et des motifs mélodiques délicats, privilégiant contraste dynamique et précision du grain sonore. La scénographie privilégie l’atmosphère et une dramaturgie tendue, invitant à une écoute attentive et à une résonance émotionnelle. Une expérience concentrée, taillée autour du timbre, de l’espace et du jeu entre son et silence.