Installée dans un espace moderne surplombant la nouvelle Gare des Eaux-Vives, La Comédie de Genève est une institution théâtrale de renom, dotée de deux salles équipées d’infrastructures techniques à la pointe. Lieu incontournable de la scène culturelle genevoise, elle propose un vaste éventail de spectacles, allant des pièces classiques aux œuvres contemporaines. En plus de ses productions théâtrales, La Comédie accueille régulièrement des spectacles de danse, des conférences, des ateliers et collabore fréquemment avec divers festivals.
Morpho est la première exposition photographique de Lamine Jammeh (Lemz.O) qui rend hommage aux danseur·ses affirmant leur identité au-delà de l’apparence. Par des portraits mis en scène et un langage visuel sensible, Jammeh explore les thèmes de l’identité, de l’incarnation et de la performativité. La série célèbre la diversité, le courage et la puissance expressive du mouvement, proposant des images intimes qui mettent en avant la présence et le geste. Scénographie : Lola Delbec. Sujets : Sofiane Chalal, Missy NRC, Samantha Panda Laley, Maela Bouguila et Nicolas Meyapan.
Sous l’enseigne néon d’une taverne en banlieue de Tirana, cette création entre théâtre musical et performance met en scène le voyage intérieur d’un fils. Mario Banushi convoque souvenirs et nostalgie pour affronter l’absence de son père, cuisinier et tenancier. Des tableaux fragmentés, à la fois quotidiens et hallucinés, scrutent le deuil, le silence et les non-dits par la physicalité, la musique et une scénographie dépouillée. L’ambiance oscille entre intimité rituelle et étrangeté poignante.
Pour un temps sois peu est un solo percutant de Laurène Marx qui raconte le parcours d’une femme trans par des détails précis, parfois cruels, toujours réels. Texte et jeu : Laurène Marx. Mise en scène : Laurène Marx et Fanny Sintès. Création lumière : Solange Dinand. Le spectacle mêle colère, humour et tendresse pour affronter démarches médicales, agressions, processus d’invisibilisation et normes hétéronormées, et forge une langue urgente pour se réapproprier le vécu.
Sur scène, Édouard Louis porte le texte mis en scène par Thomas Ostermeier : un monologue court et implacable qui observe l’épuisement prématuré du corps paternel et désigne les responsabilités sociales qui l’ont marqué. Une suite de fragments mêle colère, désir de vengeance et tendresse infinie. La scénographie de Nina Wetzel, les costumes de Caroline Tavernier et la lumière d’Erich Schneider créent un dispositif sobre et intime, soutenu par la musique de Sylvain Jacques et la dramaturgie de Florian Borchmeyer et Élisa Leroy.
En français.
Alice Laloy crée un monde dystopique où deux champions s’affrontent à travers des avatars mécaniques dans des épreuves inspirées de la vie quotidienne. Alliant jeu vidéo, arts plastiques, cirque et marionnettes, ce spectacle met en scène des interprètes virtuoses – acrobates, chanteurs, contorsionnistes, danseurs – qui fascinent et inquiètent. L’œuvre interroge les relations de domination contemporaines et notre capacité à la révolte et au changement.
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