Christophe Piette propose une carte blanche issue de la VideoDatabase, rassemblant œuvres et projections d’images en mouvement puisées aux archives. La présentation met en avant vidéo et cinéma — images d’archives, found footage et pièces expérimentales — pour interroger la conservation, l’accès et les rapports matériel–humain au sein des collections. Elle met en lumière les traces belges dans le fonds et privilégie un registre poétique (humour, folie, audace), tout en questionnant comment le contexte institutionnel et la recherche sur site déterminent le choix et la réception des œuvres.

VideoDatabase – Cartes blanches 2026 réunit quatre propositions curatoriales qui revisitent une collection publique de vidéos à travers projections et playlists conçues par les invité·e·s.
La restauratrice-conservatrice Eléonore Bernard, la danseuse-chorégraphe Lucy Nightingale, le programmateur Christophe Piette, ainsi que Marie Jeanson et Denis Schuler présentent des sélections d’œuvres vidéo et d’images en mouvement, du vidéo art pionnier aux pièces expérimentales contemporaines.
La série interroge les pratiques d’archivage, la temporalité performative et les histoires changeantes du médium, invitant à réfléchir sur préservation et mise en contexte.

L’instigateur Christophe Piette propose une carte blanche constituée à partir d’archives d’images en mouvement, juxtaposant vidéos, fichiers numérisés et documents d’archives. La sélection couvre pratiques historiques et contemporaines, combinant projections et formats d’installation pour interroger la conservation, la circulation et l’accès public aux collections médiatiques. À travers un échange entre institutions de plusieurs villes, le dispositif questionne la manière dont le geste curatoral fait émerger des histoires institutionnelles, la matérialité des images en mouvement et les tensions entre conservation et visibilité renouvelée.

Marie Jeanson et Denis Schuler présentent une sélection consacrée à la bande magnétique comme matière et métaphore. Le programme réunit vidéos expérimentales et films — dont la restauration d’un Super8, fragments d’archives et œuvres audio-visuelles — qui mettent en avant le bruit, la distorsion et les qualités tactiles de la bande. Les œuvres interrogent mémoire, absence et traces politiques, révélant la marginalisation des luttes féministes et des formes collectives de résistance. Le dialogue son-image et les pratiques de restauration évoquent tendresse, perte et modes bruyants de remémoration et d’imaginaire.

Commissariat de Marie Jeanson et Denis Schuler, co-direction du Festival Archipel, Du bruit sur la bande propose une carte blanche issue de la VideoDatabase. L’exposition réunit des œuvres vidéo qui sondent la matérialité de l’image en mouvement, mettant en avant le bruit du signal, les artefacts de bande et le montage expérimental. Entre projections mono- et multi-écrans, fragments d’archives et pratiques contemporaines, le programme interroge comment les contingences techniques façonnent la signification esthétique et la mémoire historique.