Mis en scène par Marie-Ève Signeyrole, La Fille du Far West transpose le bar de la ruée vers l’or en huis clos haletant, proche du thriller psychologique. Sous la direction musicale d’Antonino Fogliani, la partition puccinienne, puissante et cinématographique, confronte l’optimisme triomphant des mythes américains à leurs zones d’ombre et de violence. Adaptée d’un drame de David Belasco, la production met l’accent sur le désir, l’honneur et la vengeance à travers un jeu d’ensemble intense.

Chanté en italien avec surtitres en français et en anglais.

Pour sa cinquième édition, le Caustic Comedy Show réunit un plateau vivant d’humoristes contemporains animés d’un humour mordant et satirique. On y trouvera des textes d’observation incisifs, des personnages acérés et un rythme soutenu alternant récit intime et critique sociale. Le programme met en avant des voix diverses et une livraison énergique qui crée une atmosphère à la fois intime et électrique. Sept artistes seront annoncés prochainement. Déconseillé aux moins de 14 ans.

Paul de Saint Sernin, connu pour ses interventions dans l’émission « Quelle époque », présente son premier spectacle de stand-up. Son humour, à la fois piquant et sincère, oscille entre punchlines cinglantes et confidences intimes. Le plateau mêle vannes rapides et moments autobiographiques — humiliations d’adolescence, heures passées caché dans un buisson, révélations personnelles — servis avec un sens du rythme précis et une voix auto-dérisoire. Un spectacle qui conjugue humour d’observation et vulnérabilité.

L’artiste argentine La Yegros fait dialoguer traditions ancestrales, textes contemporains et rythmes latino-américains débridés avec une rare virtuosité. Animée par une ferveur populaire, elle traverse les genres avec GECA et le batteur vénézuélien Edwin Sanz, explorant la cumbia, le carnavalito et le chamamé dans des couleurs folkloriques vives. Ce programme folklorique se trouve mis en miroir avec l’émouvante Symphonie n°7 de Dvořák, établissant un choc poignant entre énergie populaire et gravité symphonique.

Dans une version de concert, Thaïs de Jules Massenet oppose avec intensité la séduction d’une courtisane adulée à l’austérité d’un ascète en quête de salut. Sous la direction musicale de Marc Leroy‑Calatayud, Amina Edris incarne le rôle-titre, entourée de Lionel Lhote (Athanaël) et Pene Pati (Nicias). Le Chœur du Grand Théâtre de Genève, l’Orchestre de Chambre de Genève et des étudiantes et étudiants de la Haute école de musique de Genève–Neuchâtel offrent une lecture lumineuse et intime de ce chef-d’œuvre du romantisme français.

En français.

Dans un solo intime, Jessé mêle sincérité brute et humour fin. Sa présence directe et son sens du rythme dévoilent des réflexions personnelles et des observations sociales qui oscillent entre tendresse et reparties cinglantes. La mise en scène privilégie la proximité et l’échange, offrant des instants de chaleur et de franchise quand le comédien retrousse ses manches pour livrer son message personnel. Spectacle textuel et humain, il mise sur l’authenticité plutôt que sur l’artifice.